Röntgenbilder av växter. En utställning på Botaniska trädgården i Göteborg

Publicerat juni 11, 2018 av trendspanarna

En suddig bild på Tradera visade sig vara röntgenbilder av växter, framtagna på Sahlgrenska Sjukhuset runt 1965 av en av världens främsta dendrologer Tor G. Nitzelius. Plötsligt uppenbarade sig en fotografisk skatt som varit okänd i över femtio år. Nu kan du se växternas innersta väsen på Göteborgs botaniska trädgård. Vernissage den 16 juni klockan 13.

Hur ser en växt ut om man röntgar den? Det undrade en av världens mest ansedda dendrologer i början på sextiotalet. Tor Nitzelius som var intendent på Botaniska trädgården i Göteborg tog med sig ett fång växter och promenerade upp till Sahlgrenska sjukhuset. Det resulterade i närmare 500 röntgenbilder på en rad olika arter. Bilderna har varit okända fram tills för ett par år sedan när några av dem dök upp på en nätauktion.

-Allt började en kväll för tre år sedan, jag klickade runt på Tradera, sökte på fotografi och fastnade för en suddig bild på några bruna kuvert och svarta röntgenbilder, berättar Johan Brink, initiativtagare till utställningen. Det gick absolut inte att se vad det var, men just ordet röntgenbilder av växter fick mig intresserad. Ett par bud och några dagar senare hämtade jag ett par mappar med röntgenbilder på Pantbanken i Göteborg som hade lagt ut dem till försäljning. Det luktade framkallningsvätska och på kuverten fanns överstrukna namn på människor vars röntgenbilder tidigare legat i kuverten.

Johan Brink gick igenom ett femtiotal röntgenbilder, fann ett litet häfte med texter om det unika experimentet att ta bilder av växter med hjälp av en röntgenapparat och namnet på mannen som hade skapat alla dessa bilder. Några veckor senare hade han tagit reda på en hel del om Tor G. Nitzelius och dessutom kommit i kontakt med hans son Tor Nitzelius junior.

Johan fick hjälp att skanna in några av bilderna och göra printar hos Sandeng i Göteborg. Och nu över femtio år senare finns nu ett urval av Tor G. Nitzelius magiska röntgenbilder vackert tryckta på konsttryckpapper. Den 16 juni är det vernissage på Göteborgs botaniska trädgård, en lämpligare plats är omöjlig att hitta.

Utställningen “Växternas Själ” pågår mellan den 16 juni-5 Augusti.

Foto: Tor G. Nitzelius

Gotland Escape – Semesterbostäder

Publicerat maj 22, 2018 av trendspanarna

Svara

Vi fullkomligt älskar Gotland så därför vill vi tipsa om “Gotland Escape“. Granne med naturreservatet Hall Hangvar skapar Saltsjö Design AB tillsammans med sina samarbetspartners i projektbolaget Strandtomten Ett AB, 24 underbara semesterbostäder i en fullständigt unik naturmiljö på nordvästra Gotland. I den karga Gotlandsnaturen kommer husen varsamt att placeras ca 100-150 meter från havet, med direkt tillgång till stranden och strålande havsutsikt. Bostäderna som ligger i raden bakom beachfrontbostäderna ligger på en liten höjd vilket skapar en perfekt situationsplan för alla lägen i projektet. Här samsas hav, tallar, strand och orkidéer. Bostäderna har hög takhöjd och genomgående hög standard på materialval. Några bostäder har takterrass medan andra har terrass i markplan. Här finns kilometerlånga vandringsleder, från Kappelshamn till Hallshuk fiskeläge. Inom området kommer det att finnas tennisbana, paddelbana, utegym, lekplats och strandnära bastu.

Fasaden är järnvitrol för att ge känslan av gammal fiskebod som på ett fantastiskt sätt smälter in den karga gotlandsmiljön. Arkitekten har valt att klä in delar av fasaden med cederpanel vilket framhäver den unika formen på huset på ett modernt sätt. Med de stora glaspartierna kommer det att kännas som man sitter utomhus vid havet. En magisk känsla att njuta av oavsett årstid. Interiöra snickerier som garderober och kök är platsbyggda. Takhöjden är väl tilltagen om 2,7 m så att det ska vara möjligt att ha våningssängar med tre bäddar.

De 10 enheterna om 53 kvm har egen uteplats och även om du bor i den bakre raden så ligger du med högt bra läge mot fastigheten framför dig då marken sluttar. De 10 enheterna på övre plan om 56 kvm kan njuta av en riktig utsikt från egen stor takterrass.. läs mer här!

Kram Jenny & Linda

Foto: Gotland Escape

Karin & Gert Wingårdh lanserar boken Kristina hos Designtorget – Hur en arkitekt tänker i kokboksformat

Publicerat maj 10, 2018 av trendspanarna

Svara

Kristina är den andra delen av bokserien Wingårdhs villor. Här kan vi lära oss bygga ett hus på samma sätt som att lära oss att laga mat? Boken Kristina tar oss med på hela resan, från allra första mötet, till illustrationer, bygglov och till slutresultat. Steg för steg. Allt är på riktigt.

Serien startade med paret Wingårdhs eget hem SAND. Nu ligger uppdraget på KRISTINA – en liten tomt på Näset i Göteborg. Att bli med tomt är inte bara lycka. Ångest och eufori avlöser varandra. Enkelheten med typhus lockar, men designen avskräcker.

– Att arkitektrita är att skräddarsy. Ekonomiskt osäkert, men frestande. Menar Gert Wingårdh

Det är många som ska med på tåget, granskande tjänstemän, luttrade byggare och så ska man hinna med själv. Att bygga är att kommunicera. Det handlar om idéer, om svårigheter, om möjligheter och inte minst om en liten detalj, pengar.

I boken Wingårdhs villor – KRISTINA får vi följa med på hela resan, från allra första mötet med paret (beställarna) Anders och Kristina, vi får ta del av deras drömmar om lönnrum, snickarbod och kanske ett lusthus. Vi får också följa med på Karin och Gerts rundvandring över en avstyckad tomt med nära till allt men mest till grannar för att landa i dokumenterade relationsritningar – det som faktiskt visar slutresultatet

Formen är precis som SAND bilderbokens med osminkade autentiska bilder så som vardagen kan te sig. Vi får ta del av illustrationer, bygglov och relationsritningar likt de vi möter i byggprocessen

Ett tips till alla er som går i byggtankar!
/Jenny & Linda

OM FÖRFATTARNA
Karin och Gert Wingårdh är två arkitekter under samma tak. De lever och ritar tillsammans sedan 1990. Karin är lite mer praktisk, fixar fel och byter glödlampor. Gert drömmer lite mer och formulerar ord, ibland i SVT:s serie Husdrömmar. Tillsammans har de ritat ett tjugotalhus.

Karin Wingårdh ägnar all sin tid åt hantverk. Det blir djurhuvuden i papier-maché, flödiga och storskaliga akvareller och en serie vackra, nyttigheter. Senaste verk är ett spånklätt hönshus fyllt av Brahmahönor.
– Matlagningen i Sverige har gjort en bildningsresa genom att visa HUR och sätta ord på VARFÖR, matupplevelsen kan bli så rik. Det är den resan som den här bokserien vill hjälpa till med, fast för byggandet.

Gert Wingårdh är mångfaldigt prisbelönad arkitekt, som ritat bl.a. Universum i Göteborg, Chalmers kårhus och den nya svenska ambassaden i Washington.
1977 startade Wingård arkitektkontor som idag med 180 anställda i Göteborg, Stockholm och Malmö räknas som Sveriges femte största. Har fem gånger tilldelats Kasper Sahlinpriset och är hedersdoktor vid Chalmers. Just nu aktuell med om byggnad av Nationalmuseum (öppnar för publik hösten 18), tillbyggnad av Liljevalchs (första spadtaget tas nu) och Stockholms högsta hus (in spe), bostadstornen Tellus vid Telefonplan.

IKEA ART EVENT 2018 – 20 april

Publicerat mars 24, 2018 av trendspanarna

Svara

Konst ska vara demokratisk och nu presenterar IKEA återigen ART EVENT – den här gången med lekfull glaskonst. Konstnärer från olika delar av världen har skapat åtta figuriner med inspiration från manga, serieteckningar och traditionellt glashantverk från Småland. Kollektionen säljstartas den 20 april på utvalda IKEA varuhus.

För IKEA ART EVENT 2018 har nio samtida konstnärer tagit fram åtta personliga verk i nära samarbete med skickliga hantverkare på Målerås glasbruk i Småland – ett stenkast från platsen där IKEA grundades.

– Vi ville undersöka vad som händer när man kombinerar traditionellt hantverk med nyare konstformer. Jag tycker att vi har hittat något intressant som förhoppningsvis kan introducera glaskonst för en ny generation, säger Henrik Most, kreativ ledare IKEA of Sweden.

De medverkande konstnärerna är Michael Lau, Coarse (Mark Landwehr och Sven Waschk), Arkiv Vilmansa, Nathan Jurevicius, Junko Mizuno, Joe Ledbetter, James Jarvis och Ludvig Löfgren, certifierad glasblåsare vid Målerås och den enda av konstnärerna som är van att arbeta med glas. För övriga är glashantverk en ny erfarenhet.

– Teckning är alltid grunden i mitt arbete, och det här projektet är jättespännande eftersom resultatet är en helt annan typ av produkt – i ett material som har en gedigen historia. Jag insåg inte att glasblåsning är en så mänsklig och levande process, säger James Jarvis, Storbritannien.

En försynt räv, ett vändbart v-tecken och en självbiografisk kanin är några av verken som ingår i kollektionen. Inspiration hämtas ur allt från surrealistisk pop-konst till mytologiska symboler och kulturella referenser.

– ART EVENT hyllar samlarobjektens fantastiska värld och figurinens fantasifulla universum. De väcker vår fantasi, representerar vardagen och vänder allt upp och ner på ett roligt och lekfullt sätt, säger Henrik Most, kreativ ledare IKEA of Sweden.

IKEA ART EVENT tillfällig kollektion säljs på sju IKEA varuhus i Sverige: Barkarby och Kungens Kurva Stockholm, Bäckebol och Kållered Göteborg, Malmö, Kalmar och Älmhult.

Foto: IKEA

Foto: IKEA

Nordiska Galleriet lanserar tre nya varumärken i temat Colours under Stockholm Design Week

Publicerat februari 11, 2018 av trendspanarna

Svara

Nordiska Galleriet strävar ständigt efter att introducera ny internationell design och inredningsstil till den skandinaviska marknaden. På 50-talet var Nordiska Galleriet först med att ta in dansk design i Sverige, och på 70-talet blev designdestinationen först i Skandinavien med att visa italiensk formgivning. Idag består utställningen av design från hela världen, bland annat från USA, Japan, Bosnien, med fler.

Under Stockholm Design Week presenteras tre nya varumärken i showroomet på Nybrogatan 11 i Stockholm. Belysningsvarumärkena Bocci och Lambert & Fils som båda är från Canada, samt det mycket omtalade italienska varumärket Baxter, vilkas huvudformgivare Paola Navone är årets hedersgäst under Stockholm Furniture & Light Fair.

Hos Nordiska Galleriet presenteras bland annat Paola Navone’s Matera Table, producerat av Baxter. Bordet är det första av sitt slag och visas exklusivt i deras showroom för allmänheten. Navone har personligen besökt Nordiska Galleriet för att signera bordet.

Överhängande presenteras temat ’Colours’ där syftet är att spegla Nordiska Galleriets filosofi kring hur kombinationen färg, kontrast och internationell design kan skapa kreativa miljöer. Den nya utställningen är inspirerad av 90-talet och syftar till att skildra ett nytt sätt att introducera färg i skandinaviska hem och offentliga miljöer.

Ta gärna en kik om du harvägarna förbi!
/Jenny & Linda

Foto: www.patrikssoncommunication.com

Artilleriet Art Collaboration i samarbete med Hanna Hansdotter

Publicerat januari 30, 2018 av trendspanarna

Svara

Artilleriet har i samarbete med glaskonstnären Hanna Hansdotter tagit fram vaserna “Fading Prints”. Hanna har utvecklat en teknik där glas blåses i ornamenterade järnformar med hålrum, där glaset får svälla och välja sin egen väg. Det skapar unika former där varje föremål får ett individuellt uttryck. Objekten utforskar gränslandet mellan föremål för användning och konst. De kommer att finnas 12 stycken vaser till försäljning via artilleriet.se, varje exemplar är signerat och numrerat.

1000 kronor per objekt doneras till Kvinna till Kvinna, en partipolitiskt och religiöst obunden stiftelse som arbetar för kvinnors rättigheter i hela världen. Kvinna till Kvinna ger kvinnor förutsättningar att ta makten över sina egna liv.

Finns att köpa från och med 2 februari kl 13.00

Foto: Artilleriet

Claesson Koivisto Rune designar Cancerfondens pris

Publicerat januari 15, 2018 av trendspanarna

Svara

Claesson Koivisto Rune ligger bakom designen till årets trofé för “Cancer Researcher of the Year trophy” som Cancerfonden håller i. Trofén består av en bas av grön svensk marmor med sterling silver ringar staplade på toppen. Årets trofé presenterades tidigare i veckan till den bästa cancerforskaren i Sverige 2018, Fredrik Martens, på “No to Cancer” som sändes på tv. Tidigare pristagare är Lena Claesson-Welsh (2017) och Thomas Helleday (2016).

/Jenny & Linda
Foto: Claesson Koivisto Rune

2018 trophy recipient Fredrik Mertens – till höger

Chairman Swedish Cancer Society´s Research Committy Klas Kärre with 2016 recipient Thomas Helleday

Swedish Cancer Society Trophy

Nu presenteras årets konst på Icehotel

Publicerat december 19, 2017 av trendspanarna

Stig in i en frusen djungel av Monstera-växter, somna tryggt i bergsgorillans stora famn – eller sväva iväg till drömmarnas land inuti ett moln. Det är några av skapelserna som väntar vinterns gäster på ICEHOTEL.

Den 15 december stod hela ICEHOTEL klart på älvstranden i Jukkasjärvi, Sverige. Med totalt 35 unikt designade konst- och lyxsviter, isbar, iscermonisal och isgalleri välkomnas gästerna att uppleva en oförglömlig natt på is och snö.

– I år har vi skapat den 28e årgången av ICEHOTEL och jag tycker att vi har lyckats förädla Torne älv finare än någonsin. Konsten har en otrolig höjd och variation och vi ser fram emot att välkomna gäster från hela världen hit, säger Arne Bergh som är kreativ chef för ICEHOTEL.

36 konstnärer från 17 olika länder har skapat 15 helt unika konstsviter, en mäktig pelarsal och en speciell iscermonisal. Allt, inklusive konstverken, kan bara upplevas på plats under vintern i Jukkasjärvi. När vintersäsongen är över smälter konsten tillbaka ner i Torne älv i ett perfekt kretslopp. Kvar står då den permanenta delen av ICEHOTEL med ICEBAR BY ICEHOTEL och ytterligare 20 sviter av is och snö, varav tre är helt nya konstsviter.

Konstnärer från världens alla hörn
Bland de säsongsöppna sviterna kan gästerna stiga ner i en underjordisk gruva med element av kristallklar is, skapad av de brittiska bröderna Hugh & Howard Miller. Trädgårdsmästardottern och smyckesdesignern Nina Kauppi, uppvuxen i ett växthus, har tillsammans med sin partner Johan Kauppi skapat en formidabel djungel av Monstera-växter. Och Alem Teklu från Etiopien har tillsammans med Anne Karin Krogevoll från Norge gjort en svit inspirerad av båtflyktingarnas resa över Medelhavet med namnet ”Daily Travelers”.

Bland de nya året runt-öppna sviterna finns deluxsviten ”34 meters” där konstnärerna Dave Ruane och Luca Roncoroni har mejslat ut en labyrint av 34 meter isvägg. Labyrinten leder in till svitens hjärta – sängen. Lena Kriström och Nina Hedman har i deluxsviten ”The invisible invincible” skapat en armé av 3 meter höga kvinnor på frammarsch, oövervinnerliga och allt annat än osynliga. Och tyska Franziska Agrawal har format konstsviten ”Danger: Thin Ice” där gästerna får leta sig ut på en brygga och gå över tunn is för att ta sig till sängen.

Så skapades ICEHOTEL
Mongoliet, Ecuador, Argentina, USA, England, Etiopien och Sverige är några av länderna som fanns representerade på årets konstsymposium i Jukkasjärvi. Några av konstnärerna har besökt ICEHOTEL förut medan andra aldrig ens hade sett eller upplevt snö. Gemensamt för alla är att deras designförslag har blivit uttagna av ICEHOTELs jury att medverka i årets skapandeprocess.

Till sin hjälp har konstnärerna haft ICEHOTELs konstnärssupport- och ljusteam som har delat med sig av sin kunskap och erfarenhet av att skapa i is och snö. Arbetet med den 28:e årgången av ICEHOTEL började redan i mars förra året när tusentals stora isblock skördades från Torne älv. Nu har naturisen från Torne älv förvandlats till konst på årets ICEHOTEL. Konst som är lika mäktig som naturen som inramar allt.

ICEHOTEL #28 i siffror
– För att skapa den säsongsöppna delen av ICEHOTEL har 30 000 kubikmeter snis, en blandning av is och snö, använts.
– 500 ton kristallklar naturis har också använts för att skapa konst, isglas och isbarer i år – det motsvarar ungefär den mängd vatten som forsar förbi ICEHOTEL under sommaren – på en sekund!
– Enbart till ljuskronorna i den pampiga pelarsalen gick det åt 1 000 handgjorda iskristaller.
– Pelarsal, reception och iscermonisalen i den säsongsöppna delen av ICEHOTEL har ”Flower Power”-tema och har skapats av Tjåsa Gusfors, Edith van de Wetering och Wilfred Stijger. Ytorna dekoreras med 200 handskulpterade blommor av is och snö och ett fruset ”blomsterfall”, likt ett vattenfall av blommor. Invigning 25 dec.

OM ICEHOTEL
ICEHOTEL i Jukkasjärvi öppnade 1989, och är utöver ett hotell också en konstutställning med föränderlig originalkonst av is och snö. Varje vinter skapas ICEHOTEL i ny tappning, helt och hållet av is från Torne älv, en av Sveriges nationalälvar och sista orörda vattendrag. När vintersäsongens hotell av is och snö har smält tillbaka till älven om våren står en del av hotellet kvar, en plats där gästerna kan ta del av upplevelser av is och snö året om.

Fotograf: Asaf Kliger

/Jenny & Linda

Alem Teklu & Anne Karin Krogevoll

Art suite: Franziska Agrawal , ICEHOTEL 365

Art suite – Follow the White Rabbit. AnnaSofia Mååg & Niklas Byman

Art suite -Ground Rules. Carl Wellander & Ulrika Tallving.

Art suite – King Kong. Lkhagvadorj Dorjsuren.

Art suite – Last Fabergé Egg. Tomasz Czajkowski & Eryk Marks.

Art suite – Livoq. Fabien Champeval & Friederike Schroth.

Art suite – Queen of the North. Emilie Steele & Sebastian Dell’Uva

Art suite -Radiance. Natsuki Saito & Shingo Saito

Art suite – Space Room, Adrian Bois Pablo Lopez.

Art suite – Wandering Cloud. Lisa Lindqvist

Art suite -White Desert. Timsam Harding & Fabián Jacquet Casado

Deluxe suite- 34 meters artists- Luca Roncorong & Dave Ruane

Deluex suite: The invisible (invicible) army artists: Nina Hedman& Lena Kriström.

Foto: ICEHOTEL

Göteborgs minsta staty – en hyllning till bönan

Publicerat november 4, 2017 av trendspanarna

Svara

Hos os är inga nyheter för små! Tycker vi att de roliga och inspirerande att lyftas så gör vi det 🙂 Nu vill vi tipsa om Göteborgs minsta staty. För en vecka sedan restes en staty på Göteborgs Centralstation, en plats där tusentals passerar varje dag. Många har förmodligen passerat ovetande. Precis det som är fallet med det som statyn hyllar – en förbisedd vardagshjälte, bönan.

Med statyn vill Coop lyfta ett protein som fått alldeles för lite uppmärksamhet och hamnar på tallriken vid knappt 3 procent av alla måltider enligt Coops Matometer, Sveriges största undersökning av vad vi äter. Det är också just därför som en staty om 5 centimeter med en verklig böna har placerats på Centralstationen i Göteborg – för att illustrera hur enkelt det är att bli förbisedd.

– Bönor är verkligen framtidens mat. De är en bra proteinkälla som innehåller många viktiga näringsämnen, samtidigt som de har en låg klimatpåverkan och är ett billigt livsmedel. Men de behöver ta en större del på våra tallrikar och därför vill Coop underlätta för och uppmuntra våra kunder att göra bönan till en naturlig del i vardagsmaten, säger Louise König, hållbarhetschef på Coop.

Bli inte förvånade om ni ser oss krypandes på knä på centralstationen letades efter statyn den närmaste veckan 😉
Kram Jenny & Linda

Foto: Coop

Från fallfärdig fabrik till modernt slott

Publicerat oktober 21, 2017 av trendspanarna

Svara

Arkitekten Ricardo Bofill blev år 1973 kär i denna gamla cementfabriken lite utanför Barcelona. Detta skulle bli hans framtida hem. Han var fascinerad av byggnadens grova och rustika exteriör, som han valt att bibehålla, men i moderniserad och raffinerad stil. Många år senare kan vi se detta underbara resultat. Endast rivning av de hårdaste formerna tog över ett år. Vi älskar inramningen av de gröna växterna som ger en känsla av romantik och mystik. Spana in filmen längst ner i blogginlägget 🙂

Ha en ljuvlig lördag!
Jenny & Linda

Foto: Designboom

Eva Dahlgren och Alexander Lervik – Dit ljuset leder

Publicerat augusti 8, 2017 av trendspanarna

Svara

Allt började med ett brev från Alexander Lervik till Eva Dahlgren, vilket mynnande ut i ett glaskonstprojekt med utgångspunkt från ett specialkomponerat musikstycke av Eva Dahlgren på temat ljus. Nu erbjuds konstverken för första gången till försäljning, exklusivt hos Bukowskis.

– Projektet har verkligen varit en dröm på alla sätt för mig personligen. Att få lära känna Eva och skapa ett sådant här projekt tillsammans har utvecklat mig både som person och som formgivare. Det är ett möte och en kombination av flera konstformer som berör alla sinnen hos besökaren vilket jag tror påverkar den totala upplevelsen. Ljus och Musik kan trollbinda den som upplever det, säger Alexander Lervik.

– Det jag har älskat med det här projektet från allra första början är att allt är möjligt! Och de gånger vi stötte på patrull, om det vi tänkt ut var omöjligt att genomföra så släppte vi det väldigt fort och lät tanken fara iväg åt ett annat håll där allt åter igen var möjligt! Det har varit ett fantastiskt samarbete från allas sida. Det var inte bara jag och Alexander utan alla har varit så engagerade och frikostigt slösat med sin expertkunskap, säger Eva Dahlgren.

Det är med glädje Bukowskis kan presentera en omtalad, dynamisk och fantasifull utställning som med ljud och ljus stimulerar alla våra sinnen och bjuder på en konstupplevelse utöver det vanliga. Glasföremålen som visas i utställning har skapats på Målerås glasbruk i Småland i nära samarbete med formgivaren Alexander Lervik och artisten Eva Dahlgren. Utställningen och Lexter har även mottagit pris från International Sound Award för sitt enastående ljud.

– Nu hoppas jag att verken hamnar någonstans där dem framkallar glädje. Ljus och glädje. Det är det vi har velat förmedla, säger Eva Dahlgren.

Utställningen är öppen för allmänheten och äger rum i Bukowskis klassiska lokaler vid Berzelii Park 1 den 17-31 augusti, 2017. Samtliga verk kommer signeras av Alexander Lervik och Eva Dahlgren under utställningens vernissage.

Soluppgången
Skulptur, blästrat svart glas, metall, för upphängning i tak. Glasskulpturen är en reversering av ljudvågen, där ljuset strömmar ut från vågens toppar, en skuggbild av ljudvågens form illustrerar en soluppgång i en daggvåt skogsglänta. Inspirationen till “Soluppgång” fick sitt ursprung ur ljudvågens profil från musikstycket Eva Dahlgren skapat.

Violinen
Skulptur med fyra blå glasdiskar på en ställning i svart metall. Ljudet av löv som flimrar i vinden och solens reflektioner i det djupblå vattnet. Fyra mörkblå glasfat svävar i luften med ett vågmönster likt det som rör sig efter en vattendroppes nedslag. Ljuset inuti fatet rör sig i samma riktning som vågorna. Inspirationen för skulpturen kommer från en vattendroppe nedslag i en sommarglittrande sjö.

Sångerskan
Skulpturen består av två delar i ofärgat glas, en klar glaskropp inuti en annan. Den inre formad som en virvel med 10 glasarmar med graverad text i matterat glas där orden söker sig ut runt objektet. En glasbubbla i klarglas omfamnar helheten.

Jorden
Skulpturen är i formen av en bubblande vulkanisk kreation där 12 stycken stenar i svart glas sakta rör sig upp och ned i takt med musiken. När stenen rör sig uppåt släpps ljuset fram och lyser upp området kring sig. Stenarna vilar på en handtuftad matta, Ogebrog Design, i svart blått, vitt och brunt som har en form av kratrar runt varje sten. Skulpturen utvecklades under resans gång. De första skisserna föreställde en jord som höll på att explodera.

Trumsetet
Skulpturen består av 39 stycken glaskroppar i rött, gult, svart grönt, guld och klarglas. Vissa glasbitar tillverkade i överfång med slipad och matterad dekor eller yta. Glaskropparna är placerade på en svart träsockel. Trumsetet är en tolkning av olika trummor, cymbaler och baskaggar som skapar en egen liten stad med sina olika former, färger och mönster. Ljuset hade tidigt en avgörande roll där visionen var att skapa ett liv av rörelse som tar sig igenom de olika objekten i takt med musiken.

Foto: Bukowskis

SOLAR EGG en äggformad bastu av konstnärerna Bigert & Bergström

Publicerat april 4, 2017 av trendspanarna

Svara

I vår kommer boende och besökare i Kiruna att kunna uppleva den unika värmen i en äggformad bastu. Bastun som fått namnet ”SOLAR EGG” (Solägget) är inspirerad av de kontrastrika och dynamiska Malmfälten. I det arktiska klimatet varierar ljus- och värmeförhållanden mellan totalt mörker och sol dygnet runt. Men ägget är också en symbol för pånyttfödelse och nya möjligheter. SOLAR EGG, som är 5×4 meter stort, har ett skal av guldpläterat rostfritt stål som speglar staden och den omgivande naturen. Skalet som är självbärande består av 69 bitar och kan demonteras och flyttas runt mellan unik fjällnatur och Malmfältens nya stadsmiljöer. Inuti värms ägget av ett vedeldat bastuaggregat med formen av ett hjärta.

”Bastu är ett fascinerande rum. När vi fick frågan av Riksbyggen att tolka Kiruna föll det sig naturligt att arbeta med det som förenar och bjuder in till samtal. Bastun är en fredad mötesplats där man kan avhandla både det lilla och det stora”, säger konstnärerna Mats Bigert och Lars Bergström.

Bastun kommer att vara tillgänglig för allmänheten och kan bokas via webbplatsen: www.riksbyggen.se/solaregg. Under 2017 kommer SOLAR EGG att flyttas runt mellan fantastiska arktiska miljöer i Kiruna med omnejd. I slutet av året planeras även ett stopp utanför Sverige då SOLAR EGG med sin unika bastuupplevelse landar i trädgården vid Sveriges enda kulturhus utomlands, Svenska institutet i Paris.

/Jenny & Linda

Solar Egg: Bigert & Bergström
Idé och kommunikation: Futurniture
Konstruktion och ritningar: Lars Hässler
Bygg: Hangmen AB
Svetsning av hjärthärd: Zoltan Schnierer

Foto: Riksbyggen

Fotograf: Jean-Baptiste Béranger

Världens största bildbyrå öppnar galleri i Stockholm

Publicerat mars 11, 2017 av trendspanarna

Svara

Getty Images onlinearkiv har med kunder i nästan 200 länder vuxit till att bli den mest pålitliga och uppskattade källan av visuellt innehåll i världen. Det är hit till exempel tidningar och reklambyråer vänder sig om de vill söka, upptäcka, köpa eller dela innehåll från världens bästa fotografer och filmmakare som tillsammans har vunnit över 1000 stora utmärkelser, allt ifrån World Press Photo Contest till Pulitzerpriset.

Carolin Jaques, marknadschef på Getty Images Nordic, står bakom öppningen av det nya galleriet. Carolin har arbetat inom Getty Images under 6 år, varav 1,5 år på Getty Images marknadsföringsteam i London, innan hon flyttade tillbaka till Stockholm.

– Bilder är vår tids språk och efterfrågan på övertygande bilder i hög kvalitet har aldrig varit större. Getty Images är i centrum för viktiga nyheter och händelser. Vårt onlinearkiv omfattar mer än 3 miljoner bilder och filmer från hela världen, och har över 100 miljoner nedladdningar av kunder varje kvartal. Jag såg en möjlighet att lyfta fram vårt fantastiska arkiv och första platsen i denna expansionsfas är ett galleri här i Stockholm, berättar Carolin Jaques.

Galleriet kommer att visa upp utvalda bilder från det globala arkivet i fyra utställningar per år. Det kommer även innehålla klassiskt arkivmaterial, som till exempel bilder tagna av den legendariske fotografen Slim Aarons, samt ett stort urval av svartvita bilder ur arkivet.

Utöver bilderna som visas i galleriet kommer det digitala arkivet att vara öppet för allmänheten. Där man fokuserar mycket på att göra så stor del av arkivet som möjligt tillgängligt för privatkonsumenter, vilket är en del i den nya satsningen på Getty Images Gallery i Skandinavien. Tidigare har de endast riktat sig mot företag och organisationer – det är med andra ord ett stort steg att man nu tillgängliggör sina bilder även för privatmarknaden via det nya galleriet.

Den första utställningen under 2017 heter 2016 In Focus och öppnar den 10 mars i galleriet på Sturegatan 16.

Foto: Getty Images

FEBRUARY 25, 1964: Cassius Clay (now Muhammad Ali) in action against Sonny Liston during their heavyweight title fight at Miami Beach, Florida. Clay won the contest, becoming world champion, when Liston failed to come out at the start of the seventh round. (Photo by Central Press/Getty Images)

LONDON – JUNE 1972: Musician David Bowie poses for a portrait in his “Ziggy Stardust” guise in June 1972 in London, England. (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)

INGLEWOOD – FEBRUARY 19: Prince performs live at the Fabulous Forum on February 19, 1985 in Inglewood, California. (Photo by Michael Montfort/Michael Ochs Archives/Getty Images)

NEW YORK, NY – AUGUST 28: Beyonce and Blue Ivy Carter attend the 2016 MTV Video Music Awards on August 28, 2016 in New York City. (Photo by Noam Galai/MTV1617/Getty Images for MTV)

QAYYARAH, IRAQ – OCTOBER 21: A boy pauses on his bike as he passes an oil field that was set on fire by retreating ISIS fighters ahead of the Mosul offensive, on October 21, 2016 in Qayyarah, Iraq. Several hundred Iraqi families have been made to leave their homes for Mosul by Islamic State fighters as the UN warns they could be used as human shields. ISIS have attacked Kirkuk today as Kurdish and Iraqi forces, backed by a coalition including Britain and the U.S.A continue their offensive to retake Iraq’s second largest city of Mosul. (Photo by Carl Court/Getty Images)

Norska Snøhetta ritar det sjunde rummet hos Treehotel

Publicerat mars 5, 2017 av trendspanarna

Svara

Är du sugen på att testa något nytt? Då kommer här ett litet tips. Treehotel öppnar nu dörren för sina första gäster i det sjunde och senaste rummet bland trätopparna. Rummet som heter “7:th room”, hänger tio meter upp i luften bland trädkronorna nästan i höjd med vinterns starkaste norrsken. Rummet ligger mot en öppen yta och ger dig chansen att bara sitta tillbaka bekvämt och njuta av ett sprakande norrsken. Rummet är ritat av Jenny Osuldsen på världskända design och arkitektbyrån Snøhetta. Den norska byrån har bland annat ritat operahuset i Oslo och den moderna varianten av det klassiska biblioteket i Alexandria.

Ett antal av Sveriges mest kända arkitektbyråer ritade de fem första rummen bland de vackra furorna i Harads, Inredningsgruppen, SandellSandberg, Cyrén & Cyrén, Tham & Videgård. Sedan kom Sami Rintala på Rintala Eggertsson att rita det sjätte rummet som heter Dargonfly och nu har alltså Jenny Osuldsen på Snøhetta lagt till ett sjunde rum som alltså når en ny högre höjd.

Riktigt cool tycker vi och ett måste för oss att besöka nästa gång vi har vägarna förbi Norrland 🙂

/Jenny & Linda

Fotograf: Johan Jansson
Foto: Treehotel

Konstverk av Sara Garanty

Publicerat mars 4, 2017 av trendspanarna

Svara

Här kommer ett litet lördagskvälls tips! Under Stockholm Design Week presenterade Sara Garanty en serie konstverk. Tavlorna består av färgat spegelglas inspirerade av bland annat konstnären Olle Baerlings mönsterbilder. Konstverken ställdes ut på Colour Emotions, Hallwylska museet i Stockholm. Ta en kik ifall ni har vägarna förbi :). Speglarna finns i tre exemplar och kostar från 9.000 kr.

Ha en fin kväll! / Jenny

Foto: Sara Garanty

Forest of numbers – Emmanuelle Moureaux

Publicerat februari 27, 2017 av trendspanarna

Svara

I år firar The National Art Center i Tokyo sitt 10-års jubileum. De bad den Tokyo-baserade arkitekten Emmanuelle Moureaux av emmanuelle Moureaux arkitektur att ta fram en utställning som ska representera centrets kommande 10 år. Forest of Numbers sträcker sig över hela 2000 kvadratmeter och består av 60.000 siffror i 100 färger. Svävande som nästan ser ut som tredimensionell binär kod. Lite Matrix feeling över det hela 😉 Installationen omfattar åren 2017 till 2026, det finns 10 lager som refererar till 10 år. Där varje lager har fokus på de fyra siffror som utgör det året. Riktigt coolt tycker vi och inspirerande 🙂

/Jenny & Linda

Foto: Emmanuelle Moureaux

ART EVENT 2017 tillfällig kollektion från IKEA

Publicerat februari 17, 2017 av trendspanarna

Svara

Nu kommer IKEA med sin Art Event för 2017. Här samlas hyllade konstnärer från olika delar av världen. Tillsammans har de skapat en livfull och varierad kollektion baserad på konsten att teckna och viljan att göra bra konst tillgänglig för många. De 12 verken förmedlar en mångfald av personliga uttryck och berättelser där några berör kultur- och samhällsfrågor, medan andra reflekterar över livet och tillvaron. Teckningarna har med stor omsorg omvandlats till affischer i begränsad upplaga med motiv som tryckts på tjockt matt papper med taktil yta. Priset per affisch är 99:-/st. Finns på IKEA varuhus från och med 7 april 2017.

/Jenny & Linda

Foto: IKEA

Thames & Hudson lanserar målarbok om Svenskt Tenn

Publicerat februari 9, 2017 av trendspanarna

Svara

Just nu är det lite av en trend att ta fram målarböcker för vuxna. Många målar Mandala motiv för att varva ner och skingra tankarna. Har själv inte testat ännu men så fick vi se att Svenskt Tenn och deras fina målarbok. Nu blev jag sugen 🙂 Det är det brittiska förlaget Thames & Hudson som har tagit fram en exklusiv målarbok för designintresserade vuxna. I boken finns bilder, skisser och texter om Josef Franks formgivning och Estrid Ericsons interiörer. Företagets grundare, Estrid Ericson, anställde Josef Frank 1934 och redan några år senare fick den nu välkända duon sitt stora, internationella genombrott. På världsutställningarna i Paris 1937 och New York 1939 visade de upp kontraster vad gäller material, färger och mönster – något som gick tvärt emot dåtidens ideal. Duon fick stor uppmärksamhet och blev starkt förknippade med begreppet ”Swedish Modern”. Nu kommer en målarbok med samma namn, där man får lära sig mer om Estrid Ericsons och Josef Franks samarbete. Me like!

/kram Jenny

Foto: Svenskt Tenn

Drömstuga i fjällen

Publicerat oktober 17, 2016 av trendspanarna

Varje vinter så är vi i Sälen och åker skidor. När veckan börjar närma sig sitt slut så säger vi alltid till varandra! – En vacker dag ska vi ha en stuga här. För det är verkligen helt fantastiskt med snö och skidor 🙂 När vi ändå pratar om stugor så måste vi visa er detta underbara hus ritat av arkitektbyrån Reiulf Ramstad. Stugan ligger vid Hallingdal i Norge och ligger i närheten av den norska byggnadstraditionen i form och material. Fodret kommer så småningom att få en grå patina och smälta ihop med bergens nyanser. Vi drar en djup suck och drömmer oss bort 🙂