IKEA Art Event 2015

Till IKEA Art Event 2015 har IKEA bett 12 konstnärer/konstnärsteam att dela sina kreativa uttryck. Henrik Most är kreativ ledare och förklarar initiativet IKEA ART EVENT.
”Man skulle kunna säga att konst normalt sett har en begränsning. Att den är för de få, med mycket pengar, eller att det är något som visas på museum och i gallerier. Vi tycker att konst hör hemma i människors hem, och den här kollektionen gör konsten tillgänglig för många. Du behöver inte vara rik för att köpa någonting unikt.”Vissa av konstnärerna har en utpräglad graffitistil, andra jobbar grafiskt, och några enbart i svartvitt. Teknikerna är olika – allt från att spraya eller kasta färg, till detaljerade teckningar, schabloner och kollage. Genom att kombinera allt detta har en brokig grupp street art konstnärer skapat en brokig konstkollektion”Stor omsorg har lagts på att framhäva varje motivs unika karaktär – inom ramarna för vad som är möjligt på IKEA. Bilderna är tryckta i affischformat, på olika typer av papper, med olika färg och tryckteknik. Lägg sedan till effekter som 3D, högglans och detaljer som lyser i mörkret.
IKEA ART EVENT 2015 består av 12 unika motiv skapade för IKEA, av 15 etablerade street art konstnärer från olika delar av världen. I Sverige börjar konstkollektionen säljas fredagen den 24 april 2015 (säljstartsdatum varierar mellan länder). Den finns att köpa så länge lagret räcker på alla IKEA varuhus i Sverige samt  på www.ikea.se.Konstnärerna har fått säga några ord om sina motiv. Se svar nedan!
IKEA Art Event 2015 Eko Nugroho_6 Eko Nugroho_7 Eko_Nugroho
EKO NUGROHO
– Jag har upplevt och läst om våld och konflikter, både hemma och i många länder runtom i världen. Jag tror att människor inte längre vet, eller vill veta, vad det innebär att vara tolerant. Figuren i min bild har en t-shirt på sig med texten ”Salty Tolerance”. Frasen är lite lustig och absurd. Jag hoppas den är konstig nog att stanna i människors medvetande, och påminna dem om att vara toleranta i alla situationer. Elle
ELLE
– Jag ville göra ett verk som var fullt av energi, färg, djur och en stark kvinnofigur i mitten. Jag tänkte på 1970-talets psykedeliska affischer och det här blev resultatet.
Elle_2 Elle_4 Erosie Hua_Tunan
HUA TUNAN
– Nästan direkt fick jag en idé om en örn. Den representerar det mod som jag tror att många street art konstnärer besitter. Örnen är fri, färgstark och modig. Den är också ett av de traditionella kinesiska djuren.
Hua_Tunan_2 Jeroen_Erosie_3
EROSIE
– Den kallas Horror Vacui vilket betyder ”rädsla för tomhet”. Det är en visuell reaktion på det ständiga överflöd av bilder som jag upplever varje dag på nätet, i reklam och bara i största allmänhet. Bilden baserar sig på väggmålningar jag gjort i en liknande stil, då jag började i ena hörnet och jobbade utåt tills alla de tomma vita väggarna var helt täckta med ett överväldigande visuellt överflöd. Jeroen_Erosie_4 John_Crash_Matos
John Crash Matos
– Idén bakom bilden är vad jag har försökt göra under de senaste 20 åren, nämligen att förena graffitins energi med världen runt om mig. Bokstävernas lyriska rörelser, bildspråket, kurvorna – allt är New york City

John_Crash_Matos_3 John_Crash_Matos_4 Karolina Falkholt_3 Karolina Falkholt_5 X-border Art Biennial
Carolina Falkholt
– Bilden är en utveckling av ett motiv som jag började experimentera med sommaren 2013, när jag fick chansen att jobba med en stor husgavel i Avesta. Idén till IKEA Art Event var att använda endast en del av den symmetriska kroppen från Avesta-väggmålningen och se hur den skulle arta sig i ett affischformat. Feminism är alltid det övergripandet temat i mitt arbete Koralie och Supakitch Koralie_ Supakitch_3 Koralie-Supakitch
KORALIE SUPAKITCH
– Vi har båda ett eget universum och en egen stil, men vårt arbete fungerar väldigt bra ihop. När vi placerar våra två karaktärer Supanimal och Geishka bredvid varandra, smälter de ihop till ett och berättar en ny historia M-City
MCITY
– Motivet är en gammal karusell som har konstruerats i form av en stad. Karuseller brukar betraktas som vänliga företeelser för barn, men min version är annorlunda, med rivningskulor som sakta förstör staden. M-City_2 Mcity_7 NeverCrew
NEVERCREW
– Med verket ”Message in a bottle” fortsätter vi på en väg som vi följt i flera år. Vi kallar temat för ”levande strukturer” och ser dem som modeller av levande system
Nevercrew_1 Nevercrew_3 Nuria Mora_5
NURIA MORA
– Abstrakta idéer
Nuria_Mora Sobekcis
Sobekcis
– Vi ville använda alla element från vår konst för att skapa en abstrakt och figurativ bild. Sobekcis_1 Sobekcis_2 OLYMPUS DIGITAL CAMERA
TFREAK
– Det handlar om en person som tror på sina drömmar och som inte vill ge upp sin jakt efter lyckan Tfreak_2 Tfreak_3
Pressbilder: IKEA
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.