Takpendeln “Fun” anses av många vara ett av Verner Pantons absoluta mästerverk. Hans skapelser kan väcka ett svårtyglat habegär eftersom formerna på en och samma gång är så härligt lekfulla och elegant stilfulla. Klassiker som passar in och håller i väldigt många sammanhang och i skiftande miljöer. Nu relanseras lampan “Fun” av Verpan i klassisk mässing. Detta som en del av hyllningskollektionen till Panton som i år skulle ha fyllt 90 år.
/Linda
Foto: Verpan
Stig Lindberg, Lisa Larson och Olle Eksell står bakom några av de främsta exemplen på svensk design från 1950-talet och framåt. I höst lanseras både klassisk och okänd design av de tre formgivarna på nya produkter hos Cervera, Sveriges ledande butikskedja för kök och hem.
Stig Lindbergs serviser för Gustavsbergs Porslinsfabrik, Lisa Larsons lerfigurer och Olle Eksells grafiska design delar ett lekfullt och optimistiskt uttryck som gjort dem lika älskade i Sverige som utomlands. Formgivarnas vägar har också korsats rent konkret. Stig Lindberg skulle ha fyllt 100 år i år. Redan som 21-åring knöts han till Gustavsbergs Porslinsfabrik som elev till den konstnärlige ledaren Wilhelm Kåge. Här formgav han så småningom populära serviser som Spisa Ribb, Berså och Prunus, alltjämt hett efterfrågade både i Sverige och på den internationella marknaden.
År 1949 tog Lindberg själv över det konstnärliga ledarskapet och 1954 anställde han den unga keramikern Lisa Larson, utbildad på Slöjdföreningens skola i Göteborg. Hon kom bland annat att skapa serien ABC-Flickorna och de vänliga lejonen i chamottelera som blivit klassiker. Samma år deltog Stig Lindberg också i utställningen Signerat Textil tillsammans med bland andra en viss Olle Eksell, reklamtecknare och grafisk formgivare utbildad i USA. Eksells huvudsakliga verksamhet var inte textilmönster utan illustrationer och grafisk design till reklamkampanjer och bokomslag. År 1956 utformade han det första grafiska programmet som gjorts till ett svenskt företag, de berömda ögonen för Mazettis Ögoncacao som sedan dess blivit en designikon.
I höst lanserar Cervera brickor i två storlekar med Mazettiögonen och berömda citat som motiv, samt underlägg med berömda citat designade av Olle Eksell.
De nya produkterna finns i butik i början av oktober.
Foto: Cervera
Vi är många som är förtjusta i lampserien Caravaggio från Lightyears! Nu har designern Cecilie Manz utvecklat denna designklassiker till bordslampan “Red Table”. Den klassiska skärmen lutar och styr ljuset, dessutom kan lampan rotera 260 grader runt sin axel. Lampan är också försedd med en tre-punkts beröring dimmer för att justera intensiteten av ljuset. Den kompakta foten gör det möjligt att sätta bordslampa i fönsterbräden eller på hyllor med begränsat utrymme. Den rena designen och färgvalen gör att lampan passar in överallt och håller över tiden. Stort gilla får den av oss och du hittar den i butik från och med augusti 2016.
Foto: Lightyears
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Den klassiska stolen Sjuan, eller Serie 7™ är designad av Arne Jacobsen 1955 och är den överlägset mest populära och sålda stolen i Fritz Hansen’s sortiment, och kanske även i möbelhistorien. Sjuan är en vidareutveckling av Myran™ med sin formpressade fanér. Stolen är den produkt i Fritz Hansen’s sortiment som finns i flest utföranden och valmöjligheter.
Sjuan 3107 Black Edition från Fritz Hansen är framtagen exklusivt för Länna Möbler. Detta helsvarta specialutförande har stomme i svartfärgad ask, framsidesklädsel i svart Basic-läder och svartlackade ben. Snyggt säger vi! 🙂
Foto: Länna Möbler
Vi älskar inredning som ni redan vet 😉 När det kommer till detaljer så är vi väldigt svaga för just lampor. Då gärna designklassiker som vi sparar och längtar till. Här nedan kommer 11 stycken svarta favoriter som vi inte hade tackat nej till!
Kram Jenny & Linda
Bordslampan Aj från Arne Jacobsen
Bordslampa Cache från Le Klint
Lampa E27 halogen från Muuto
Bordslampa Flowerpot från Verner Panton
Bordslampa Leaf table från Muuto
Bordslampa E27 från Muuto
Taklampa Ogle
Bordslampa Mantis Bs3
Lampa tab led från Flos
Caché-bordlampa från Le Klint
Lampa 521 från VIPP
Idag skiner solen på västkusten. Det är klarblå himmel och det är vårfeeling i luften så det står härliga till. Danska VIPP har kommit med ett gäng härliga vårbilder som vi måste visa er. Det är ingen hemlighet att vi älskar allt som VIPP har i sitt sortiment. Tidlös design som vi inte tröttnar på i alla fall. Spana in nedan och njut 🙂
Kram Jenny & Linda
Foto: VIPP
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
God förmiddag! Vi hittade detta vackra hem i Klint, Danmark som vi måste visa. Ägaren Dorothy och hennes man Finn i 110 kvm ren skönhet. Huset bygges 1830 och de älskar att mixa och matcha olika stilar. Vacker inredning från Dorothys egna butik “Dorthe Brocante” tillsammans med klassiska danska musthave´s, så som Eames stolar. Ett hem fullt av personlighet och liv.
Foto: Boligliv
Foto: Boligliv
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Kaare Klints legendariska Fåborgstolen skapades 1914 och presenterades för allmänheten i samband med invigningen av Fåborg Museum 1915. Rud. Rasmussens Snedkerier markerar 100-årsjubileet genom att lansera Fåborgstolen i en specialutgåva som hyllar den första utgåvan samt en jubileumsutgåva i valnöt, där de första 100 stolarna är numrerade exemplar.
Redan som 26-åring ritade Kaare Klint år 1914 i samarbete med arkitekt Carl Petersen en unik uppsättning möbler till Fåborg Museum på Fyn, som invigdes officiellt år 1915. Samarbetet resulterade i Fåborgstolens tillkomst. En design som senare skulle visa sig bli dansk designs första moderna designklassiker.
Med Fåborgstolens tillkomst inleddes en ny era inom dansk design. Eran utgör grunden för utvecklingen av dansk design och vad vi i dag förknippar med fenomenet Danish Modern, som under 1950-talet satte design från Danmark på världskartan.
Fåborgstolen fyller 100 år. Kaare Klints verk i allmänhet och Fåborgstolen i synnerhet är på många sätt exponerade för övergången från nyklassicismen till modernismen, och Fåborgstolen framstår således som ett epokgörande mästerverk inom dansk möbelkonst. Fåborgstolen ingår som en del i det samlade allkonstverk som Fåborg Museum utgör, där de 18 historiska exemplaren fortfarande står som en fast del i inredningen i Konstsalen.
Fåborgstolen har genom flera generationer tillverkats hos Rud. Rasmussens Snedkerier, som är känt för sin kompromisslösa syn på snickarhantverket och för sitt engagemang för att tillverka klassiker i oöverträffad hantverksmässig kvalitet sedan 1869. Knud Erik Hansen, ägare av Rud. Rasmussens Snedkerier och Carl Hansen & Søn berättar: ”När vi tog över Rud. Rasmussens Snedkerier var det med hjärtat – och med en önskan om att bevara traditionen inom danskt snickarhantverk och samla historien om de danska möbelklassikerna. Vi har stora ambitioner om att sprida medvetenhet om den här delen av dansk designhistoria, som kretsar kring de tre första årtiondena av det 20:e århundradet, och här har Danmarks äldsta snickeri och Kaare Klints Fåborgstol en självskriven roll.”
David Obel Rosenkvist, chef för Rud. Rasmussens Snedkerier, tillägger: ”Rud. Rasmussens Snedkerier har under flera generationer varit själva definitionen av det goda hantverket, och vi ska fortsätta att leverera det allra bästa inom snickarhantverk. Kaare Klint lade stor vikt vid den perfekta hantverksmässiga bearbetningen, och hade ett särskilt nära samarbete med Rud. Rasmussen, som har tillverkat Fåborgstolen under flera decennier. 100-årsjubileet är den perfekta anledningen att hylla Danmarks första moderna designklassiker, som skapats av den danska möbelkonstens fader.”
Specialutgåva i masurvuxen alm
Med anledning av 100-årsjubileet presenterar Rud. Rasmussens Snedkerier en specialutgåva av Fåborgstolen, som liksom originalutgåvan är tillverkad i masurvuxet trä där fibrerna ligger böjda och vridna runt varandra och bildar riktningslösa och oregelbundna mönster i träet. Specialutgåvan är utformad i masurträ från ett almträd som har stått på snickeriets egen bakgård i 100 år och fälldes för 25 år sedan. Ett almträd med en unik historia som sparats till det rätta tillfället.
Det är stolens runda koppstycke som förses med denna unika masurväxta alm, som genom träets särpräglade struktur och ådringsmönster är ett svårt material att arbeta i och därför kräver stor hantverksskicklighet. Stolsbenen är tillverkade i massiv alm och sargen i fanerad alm. Precis som med originalet har stor vikt lagts på valet av trä till stolens delar, så att det unika i varje stycke trä och årsringarna framhävs i varje enskild stol. Unikt för den här utgåvan tillverkas sitsen i fransk rörflätning tillsammans med ryggen och sidorna, precis som på originalutgåvan.
Specialutgåvan tillverkas exklusivt i 10 unika exemplar och kan upplevas som en del av en internationell vandringsutställning under 2015. Dessa exemplar kommer tills vidare inte att erbjudas till försäljning.
Jubleumsutgåva i valnöt
Rud. Rasmussens Snedkerier lanserar också en jubleumsutgåva i samband med 100-årsfirandet, där de 100 första stolarna är numrerade exemplar. Jubileumsutgåvan tillverkas i valnöt och fås med en oljebehandlad yta och sits med överdrag i svart, exklusivt Nigerskinn.
Rek. butikspris för jubileumsutgåvan är DKK 35 000 inkl. moms och EUR 3.950 exkl. moms.
Foto: Carl Hansen
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Ljuvliga keramikserien Hammershøi är ny för i år hos danska Kähler. Vi älskar den klassiska och tidlösa formen som garanterat kommer att bli en blivande designklassiker. Passar bådetill vardag och fet. Designern bakom är industridesignen Hans-Christian Bauer. Hans mål med serien var att förena ett traditionellt material till ett modent formsspråk.
Ni kan läsa en lite mini intervju här.
Foto: Kähler
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Det senaste årets 120-årskampanj med PH 3½-3-kopparpendeln får nu en uppföljning, från den 14 mars till den 15 juni är det möjligt att beställa en bordslampa i koppar av en legendarisk design från 1929.
Inredning med varma material är ett måste i dag och den här bordslampan kommer garanterat att tillföra både värme och komfort i alla typer av inredningar. Bordslampan levereras med två toppskärmar, varav en opaliserad glasskärm som tillsammans med de två nedersta glasskärmarna ger ett mjukt, behagligt och diffust ljus. En massiv, blankpolerad kopparskärm som med hjälp av en vitlackerad innerskärm ger ett nedåtriktat, mjukt och koncentrerat ljus på bordsytan.
”Varje hem bör ha flera ljuspunkter i rummet”, säger Lisbeth Mansfeldt, Showroom Manager och Louis Poulsens ljusrådgivare till privatkunder. ”Alltför många har för få ljuskällor i rummet och därmed också en obekvämt hög ljusnivå. Med fler ljuspunkter skapas små oaser, samtidigt som rummets dimensioner understryks på ett bättre och mer stämningsfullt sätt.” ”Bordslampor är smidiga att flytta runt och ger ett lågt men trivsamt ljus. På så sätt uppstår små stilleben eller scenerier på småbord, hyllor eller skänkar.”
PH 3½-2½ bordslampa i koppar är från början blankpolerad, men kopparen kommer, beroende på omgivningen, att få en patina som är unik för platsen och därmed bidra ytterligare till ett personligt uttryck om det är önskvärt. ”Vi har förstått att många människor vill att deras kopparlampor ska få en patina”, berättar Business Area Manager Pia Knudsen, ”och därför har Louis Poulsen, precis som med flera av våra andra kopparlampor, valt att inte behandla och lackera kopparen. Processen påbörjas redan vid monteringsprocessen och pågår under både produktion och transport. Därför kan oxidationsprocessen hos en produkt ha startat redan vid uppackning. För att undvika fingeravtryck under monteringen skickar vi med ett par vita bomullshandskar med varje lampa.”
Den begränsade utgåvan kan endast beställas under ovan nämnda tidsperiod. Det här är alltså ännu en chans för den som vill utöka sin samling av unika PH-lampor. För nya samlare blir lampan ett unikt stycke dansk designhistoria som trots sin ålder ger ett modernt uttryck och skapar stämning under flera generationer. Längre fram kommer en version med målade skärmar och en silkesmatt stomme i brun koppar att lanseras som ett komplement till PH 3½-3 pendeln, som lanserades i september 2014.
Foto: Louis Poulsens
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
1915 formgav Prins Eugen den idag välkända Waldermarsuddekrukan, ett konsthantverks-föremål som prinsen ursprungligen tog fram som gåva till familj och vänner. Genom tiden har den vitglaserade krukan blivit ett av Sveriges mest populära konstindustriföremål och i år firar Waldermarsuddekrukan 100 år som formklassiker. I samband med bemärkelsedagen tar Prins Eugen Waldemarsudde, tillsammans med Porslinsfabriken i Lidköping, fram en unik jubileumskruka om 500 exemplar, där klassikern för första gången ikläds en helt ny färg.
Inspirationen till jubileumskrukans blågrå kulör har hämtats från Waldemarsuddes omgärdande natur och de blå schatteringar som syns i slottets inredning. Färgvalet är noga framtaget för att harmonisera med och ytterligare förstärka krukans sobra form. Den putsade ytan gör att dess tidlösa geometriska uttryck och reliefdekor framträder tydligare och den matta handglaseringen resulterar i en kulörskiftning som gör varje kruka unik.
”Waldemarsuddekrukans klassiska form följs upp i jubileumskrukan, men den får en ny och för ändamålet speciellt framtagen blågrå kulör. Inspiration till färgvalet har hämtats i slottets interiör och återspeglar även vattnet och himlen som omger Waldemarsudde.” säger Sofia Flank-Kjell, ansvarig för museibutiken.
Prins Eugen formgav krukan i början av 1900-talet och var från början avsedd för eget bruk, där krukans främsta funktion var att bilda blomstrande stilleben inne i slottet. En tidstypisk kontrajugendstil kan urskiljas i den åttkantiga strama formen, från en tid då även en nygustaviansk stil var på modet. Waldemarsuddekrukan har än idag en given plats i Slottet; nedanför Zorns porträtt av prinsens mamma, drottning Sophia, står som på Eugens tid alltjämt tolv blomstrande Waldemarsuddekrukor.
”För att fira hundraårsjubiléet av den populära Waldemarsuddekrukan lanserar vi en unik jubileumskruka som släpps till försäljning i samband med det publika arrangemanget ”Waldemarsuddekrukan 100 år” den 16 april. Det är en stor glädje för museet att på detta sätt få vidareutveckla och uppmärksamma Waldemarsuddekrukans vackra, tidlösa formgivning i nuet och inför framtiden”, säger Karin Sidén, museichef på Prins Eugens Waldemarsudde.
För allmänheten blev krukan först tillgänglig år 1952 då museet bestämde sig för att producera krukan som en souvenir. Från och med april i år produceras krukan hos Porslinsfabriken i Lidköping, som bedriver verksamhet i Rörstrands gamla anrika lokaler av personal som tidigare tillverkade krukan under Rörstrandstiden.
Storlek: Tvåan (15 x 15 cm)
Upplaga: 500 ex – med möjlighet för ökad produktion beroende på efterfrågan.
Försäljningspris: 595 kr
Försäljningsstart: 16 april 2015
Foto: Waldemarsudde. Fotograf: Lars Engelhardt
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Just nu är denna fina sekelskiftetrea till salu hos Stadshem. På våning fyra i det borgliknande kvarteret som kröner Kungshöjd finner vi denna rofyllda trea med makalös utsikt över staden. Takhöjden är på generösa tre meter och sekelskiftet gör sig även påmint genom djupa fönsternischer och eleganta originalsnickerier såsom stuckatur, spegeldörrar, spegelpaneler och höga fotlister. Inredningen är vit, ljust trä, grå och svartvit. Klassiska designmöbler, sekelskifte och industri på samma gång. We love 🙂 Pris 3 975 000 kr (74 kvm)
Fotograf: © Jonas Berg för Stadshem
/Jenny& Linda, Trendspanarna.nu
Kay Bojesens trädjur är kända och älskade över hela världen. Han hämtade inspiration till designen från flera kontinenter, och nu släpper Kaj Bojesen Denmark ut ännu ett djur i sitt ”designerzoo”: zebran. Den charmiga zebran var det första av de exotiska djur som Kay Bojesen designade 1935. Sedan har apan, elefanten och flodhästen anslutit sig, och nu skuttar ännu en fyrbent lekkamrat in från savannen till det moderna hemmet.
Silversmeden och funktionalisten Kay Bojesen är känd som en av Danmarks mest allsidiga och produktiva konsthantverkare. Under sin livstid skapade han både klassiska silverarbeten och bestick, men sitt stora genombrott fick han med den stora produktionen av träleksaker. Idag känner vi alla till den godmodiga taxen, den glada björnen och den vilda kaninen, men faktum är att Kay Bojesens första träarbeten hörde till den mer exotiska delen av djurriket. Den snabbfotade zebran galopperade nämligen från savannen och in i Kay Bojesens butik på Bredgade år 1935, där den senare marknadsfördes med sina sirligt målade ränder som skapats av teatermålaren Svend Johansen, som även satte färg på den brokiga lunnefågeln. Nu i vår är det åter dags att rikta blicken mot fjärran platser när Kay Bojesen Denmark nylanserar det handmålade hovdjuret till glädje för barnasjälar och fans av originell dansk design.
Charm, personlighet och randig päls
Kay Bojesen är känd för sin stora humor och enastående talang för att få träets linjer att le. Ingen kan på fullt allvar se på den runda, rofyllda zebran utan att dra på smilbanden. Med sina styva, snidade ben och raka ränder lever zebran upp till Kay Bojesens ideal om att träfigurerna inte ska vara helt realistiska. I gengäld är den full av charm och personlighet ut i minsta mulhår, och zebrans färger är något alldeles särskilt. Kay Bojesen var fascinerad av främmande länder och besökte själv Nordafrika 1921. Han förblev zebrans ursprungsmönster trogen, och än idag är de särpräglade svarta ränderna målade så att de går ned till magen och inte längre, precis som i naturen. En autentisk designdetalj som vittnar om hantverket som ligger bakom varje träfigur och hjälper zebran att samsas med Bojesens andra blanka, målade figurer: lunnefågeln, jultomten och trumslagaren.
Som sina kamrater är zebran gjord för att ge liv och glädje till presentbordet vid alla viktiga dagar i livet – från barndop till konfirmation och födelsedagar. Vårens nyhet lockar alla som vill utöka sin Kay Bojesen-samling och ge de andra exotiska djuren i flocken – den liansvingande apan, den tjockhudade elefanten och flodens konung, flodhästen – en ny randig lekkamrat.
Kay Bojesens zebra (H: 14 cm) är tillverkad av massiv bok och kostar 749 kr (rek. pris).
Nyheten finns i butik från mitten av februari 2015. Kay Bojesen hittar du hos Royaldesign.
Foto: Kay Bojesen
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Vi fick ett mal ifrån Aftonbladet häromdagen då de vill ha med våra underlägg “I kinda like it here” i deras inredningsbilaga. Vi blev såklart jätteglada och studsade upp och ner! Vi har tillsammans med kanadensiska theNDC (The National Design Collective) tagit fram dessa för att hedra våra nordiska huvudstäder. De små (Capital city) är för glas och de stora (Stockholm) för kastruller eller vad man själv vill använda dem till. Kolla gärna in bilagan Härligt Hemma idag på sidan 5 😉 Ni hittar dem i vår shop Trendsisters.se
Foto: Trendspanarna.nu
/Jenny & Linda
Svenskt Tenn lanserar och relanserar åtta möbler ritade av Josef Frank samt en ny bok om Franks möbelformgivning skriven av Kristina Wängberg-Eriksson och Jan Christer Eriksson. Möblerna visas i en utställning som skapats utifrån Josef Franks inredningsfilosofi. Utställningen pågår i butiken på Strandvägen i Stockholm fram till 27 september. På fredagar kl. 15.00 arrangeras öppna visningar av utställningen.
Fåtölj 2080
Enligt josef frank skulle det moderna hemmet vara en plats för vila och bekvämlighet. Fåtölj 2080 har därför en omsorgsfullt utförda stoppning med dubbla fjädersystem vilket ger användaren en behaglig komfort. Fåtöljen har Franks typiska rundade armlän men även den för Frank mer ovanliga lösa ryggplymån. Fåtölj 2080 fanns tillsammans med en soffa med samma nummer med i Kjell Beijers kontorsinredning under 1940-talets slut. Pris 23 600 kr
Sidobord 764 Mässing/Kolmårdsmarmor
Josef Frank hade en förkärlek för småbord som var lätta att placera och flytta runt i rummet. Att bland olika material för att skapa spänning i formen var också vanligt för Frank. I Sidobord 764 möter skivan i kolmårdsmarmor ett underrede i klarlackad mässing med de stiliserade tassavslutningarna på bordsbenen. Sidobordet formgavs av Josef Frank under 1930-talets andra hälft. Pris 15 900 kr
Karmstol 966 Mahogny
Josef Frank formgav Karmstol 966 i samband med Världsutställningen i New York 1939 där Svenskt Tenn gjorde stor succé med sin studio av nytänkande och annorlunda formgivning. Med sin hästskoformade ryggbricka och utsvängda ben finns viss inspiration från antikens klismos- och sullastolar. Karmstolen finns i Estrid Ericsons inredning på Tolvekarna 1952 klädd i leopardmönstrad textil. Pris 12 000 kr.
Soffbord Porfyr/Mässing
Att blanda olika material var typiskt för Josef Franks formgivning. Soffbordet ritade Frank med olika skivor och underreden men här möter en skiva av italiensk porfyr ett stativ av klarlackad mässing. De karaktäristiska benen går igen i flera av Josef Franks bord. Bordet finns i fotografier avbildat i flera miljöer, bland annat i Estrid Ericsons hem i vardagsrummet på Strandvägen 5 framför en Liljevalchssoffa. Pris 19 500 kr.
Soffa 2080
Enligt Josef Frank skulle det moderna hemmet vara en plats för vila och bekvämlighet. Soffa 2080 har därför en omsorgsfullt utförda stoppning med dubbla fjädersystem vilket ger användaren en behaglig komfort. Soffan har Franks typiska rundade armlän men även de för Frank mer ovanliga lösa ryggplymåerna. Soffa 2080 fanns tillsammans med en fåtölj med samma nummer med i Kjell Beijers kontorsinredning under 1940-talets slut. Pris 40 500 kr.
Sideboard 2137 Vit/Valnöt
Att blanda olika material var typiskt för Josef Franks formgivning. I Sideboard 2137 möter stommens vitlackering, skivan och beslagsskyltarna i valnöt samt Franks typiska ekollonformade gångjärn i mässing. Dessa typer av sideboards ritade Frank redan under sin tid på firma Haus und Garten i Wien på 1920-talet. Bland annat så finns liknande representerade i Haus Beer i Wien, som Frank ritade. En variant av sideboardet beställdes till en inredning till Generalkonsul Svedelius hem i Brasilien. Oregelbunden frontplacering för att skapa spänning i formen. Frank formgav sideboard 2137 under 1950-talets första hälft. Pris 90 000 kr.
Bok Josef Frank Möbelformgivaren
Sveriges främsta kännare av Josef Franks omfattande arbete, Kristina Wängberg-Eriksson, har i denna bok följt Franks livsgärning med koncentration på möbelskapandet. Under ett långt liv av flödande kreativitet svarade Frank för ca.1800 möbelpjäser, 160 tygmönster, ett hundratal lampor och därtill ett antal byggnader.
I boken redovisas hur Franks enkla blyertsskisser förvandlas till färdiga bord, stolar, generösa soffor. Här finns klassiker och mästerstycken. Medförfattare i denna volym är Jan Christer Eriksson. Pris 440 kr.
Soffbord L7 Mahogny
Josef Franks tankar om tydligt redovisade material och flexibel möblering lyser igenom i Soffbord L7. Mahognyns ådring breder ut sig över skivan med runda hörn och bordet fungerar lika bra som soffbord som bänk utmed en vägg. Frank ansåg att en möbel lätt skulle kunna anpassas till användarens behov. Soffbord L7 formgavs troligtvis i slutet på 1940-talet och har aldrig tidigare varit i produktion. Pris 18 000 kr.
Skrivbord 980 Mahogny
Josef Frank formgav skrivbord 980 i samband med Världsutställningen i New York 1939 där Svenskt Tenn gjorde stor succé med sin studio av nytänkande och annorlunda formgivning. Som i många andra av Franks möbler har Skrivbord 980 den karaktäristiska och mjuka njurliknande formen. Pris 23 000 kr.
NYHET!
Spegel Fauna
Allt sedan examen från Konstfack 2011 har John Astbury varit delaktig på den internationella designscenen. Spegeln Fauna skapar med sin lutade spegel ett arkitektoniskt element som fångar reflektioner av spegelns ram och bjuder samtidigt in rummet omkring. Myten ”Fauna of Mirrors”, som berättar om en värld av varelser som finns bakom varje spegeln samt tanken på att en ytterligare dimension reflekteras i spegeln, fick Astbury att namnge spegeln efter sagan. Materialvalen är enkla men på samma gång gedigna och skapar en geometrisk lek för ögat. Formgiven exklusivt för Svenskt Tenn 2014. Pris 10 500 kr.
Foto: Svenskt Tenn
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Jag fick se skålen Bowl-Job för ett tag sedan och tänkte wow. Den vill jag verkligen ha. Kombinationen mässing och betong är ju helt underbar. Den är designad av Design By Us och du kan köpa den strax hos Luxoliving. En bliviande designklassiker tror vi 🙂 Pris ca 2 500 kr (30 cm diameter)
Foto: Luxoliving.dk
/Jenny, Trendspanarna.nu
I nya kollektionen “Super & Popular” har Alessi samlat sina mest intressanta designprojekt för att visa upp dem i nytt ljus. Design är enligt internationella designvarumärket Alessi en form av konst och poesi som symboliserar vår tid. Med detta tankesätt i fokus har de under de senaste 60 åren samarbetat med några av världens främsta designer, som alla fått i uppdrag att skapa nutidskonst.
”I kollektionen “Super & Popular” är Alessis allra finaste designföremål som oavsett designår står sig än idag.
Nu var tiden inne för att återlansera dessa guldkorn för den nya generationen konsumenter och distributörer. Jag ser produkterna som arkeologiska fynd som visas upp och ses på med nya ögon”, förklarar Alberto Alessi, nuvarande ägare av Alessi och barnbarn till grundaren Giovanni Alessi.
De totalt 70 delarna i “Super & Popular” presenteras under våren 2014. Utsidan på de nya förpackningarna visar på det tänkta användningsområdet för produkten tillsammans med en bild på designern med tillhörande citat. Syftet med detta är, enligt kreativ chef Mario Trimarchi, att få upp ögonen för det historiska arvet i varje enskild produkt. Bland designikonerna som nu dyker upp i “Super & Popular” återfinns bl.a. Juicy Salif av Philippe Starck från 1990, serien Dressed av Marchel Wanders från 2011 och den klassiska vattenkokaren Kettle 9093 av Michael Graves från 1985.
Fruktskål från Alessi, design Ufficio Tecnico Alessi. Pris 1 199 kr
Super popular Vattenkokare från Alessi, pris 1 299 kr.
La Cupola espresso och kaffemaskin, pris 699 kr
Skål Girotondo finns i flera olika färger, pris 449 kr
Anna G korkskruv, 429 kr
Gryta Dressed, pris 989 kr
Mediterraneo Fruktskål från Alessi, pris 749 kr
Blow up skål, pris 769 kr
Skålen La Stanza, pris 999 kr.
Juicy salif Citruspress, pris 689 kr
Bilder/Text: Trendgruppen
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
För er som inte kan få nog av Omaggio vasen fick vi precis se att Kähler design släpper den i koppar (limiterad utgåva). För att fira sitt 175 års jubileum. Den kommer in 6 augusti i lager hos Kähler! Så håll utkik 🙂 Pris från ca 250 kr.
Foto: Kähler
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu
Stolen Paulistano är ett designad av brasilianska designern Paulo Mendes da Rocha. Han blev internationellt erkänd när han 2006 fick priset Pritzker Architecture Prize. Samma år introducerades han stolen Paulistano (1957), en klassiker som tidigare inte varit tillgänglig. Stolen ritades ursprungligen för Paulistano Athletic Club i São Paulo (Brasilien). Denna enkla struktur av stål och läder blir bara vackrare med åren. Ramen går att få i stål (krom), carbon stål (svart) eller vitlackad stål (nyhet). Pris ca 11 000 kr.
Foto: DWR
/Jenny, Trendspanarna.nu