Vas Pion av Ann Wåhlström

Nu lanseras Pion: ett konstobjekt och en vas i tre olika storlekar, formgiven av Ann Wåhlström för Reijmyre glasbruk. Vasen har en generös, oval form och vinklad krage som skapar riktning och stöd till spröda stjälkar. De skiftande mönstren tillverkas enligt månghundraåriga tekniker. Konstnären och formgivaren Ann Wåhlström har bland annat studerat vid Capellagården på Öland, vid Glasskolan i Orrefors, vid Pilchuck School utanför Seattle, vid Rhode Island School of Design i Providence samt på Konstfack i Stockholm. Hon har tidigare varit knuten till glasbruket Kosta Boda. Idag är Ann Wåhlström baserad i Stockholm, där hon kombinerar konstnärligt arbete i glas med frilansarbete inom formgivning.

Jenny & Linda
Foto: Svenskt Tenn




Charlotte Lynggaard formger dukningskollektion för Svenskt Tenn

Våren 2022 lanserar Svensk Tenn en helt ny dukningskollektion skapad av den danska formgivaren, guldsmeden och konstnären Charlotte Lynggaard. Kollektionen heter The North Sea och består av två dukar, tre servetter, ett underlägg, två brickor samt två servettringar gjorda av tenn.

Den 5 maj lanseras Charlotte Lynggaards dukningskollektion, The North Sea, på Svenskt Tenn. Inspirationen för kollektionen är hämtad från naturen vilket tydligt speglas i alla komponenter. Med stor passion för dukningar har Charlotte skapat servetter, bordsdukar och tabletter i fint linnetyg, vackra brickor och servettringar i tenn. Fiskar är ett återkommande motiv och en personlig favorit hos Charlotte.

– Jag har alltid älskat fiskar då jag tycker att de väcker en känsla av dröm och förundran. Mina mönster är delvis tolkningar av de fiskar som lever i havet framför vårt hus i Öresund, en plats belägen mitt emellan Danmark och Sverige, säger Charlotte Lynggaard.

– Charlotte Lynggaard är en av Skandinaviens främsta smyckesformgivare och att det är otroligt fint att Svenskt Tenn får göra hennes första textila inredningskollektion, säger Thommy Bindefeld, Creative Director på Svenskt Tenn.

Intresset för det dukade bordet växer

Estrid Ericson grundade Svenskt Tenn 1924 och var på sin tid omtalad för att skapa spännande och okonventionella dukningar. Hon bröt från normen; att enbart duka med vita linneservetter och med en servis, till att blanda olika färger och vaser när hon dekorerade sina bord. Det dukade bordet spelar en central roll i Svenskt Tenns historia och är en del av företagets arv. Svenskt Tenn kan konstatera att intresset för att göra vackra bordsdukningar växer, både i Sverige och internationellt.

– Vi ser att intresset för det dukade bordet åter växer, både i Sverige och internationellt. Att bjuda in till middag, duka bordet med omsorg och kreativitet är ett sätt att både skapa trivsel och glädje vilket det finns stort behov av i den tid vi lever i. Charlottes stora intresse för det dukade bordet gör att samarbetet känns naturligt och självklart, säger Thommy Bindefeld.

– Jag lockas av tanken på vad en dukning kan göra med människor. Hur den för oss samman och skapar en behaglig atmosfär. Och jag vill använda naturen för att uppnå just det. De fyra årstiderna, med sina skiftningar i färg och ljus, har varit mina största inspirationskällor i det här samarbetet, säger Charlotte Lynggaard.

Textilierna i kollektionen The North Sea är tryckta i Frankrike på högsta kvalitén av belgiskt linne.

Foto: Svenskt Tenn

Om Charlotte Lynggaard
Charlotte Lynggaard (född 1966) är smyckesdesigner och Creative Director hos familjeföretaget OLE LYNGGAARD COPENHAGEN. Som utbildad guldsmed har hon en stor passion för hantverk och hon vet precis hur hon ska arbeta med olika material, metaller och ädelstenar för att möta hennes kreativa visioner. Hon kombinerar femininitet och elegans när hon skapar sina smycken med inspiration från naturen. Hennes kollektioner bär inslag av organisk och majestätisk skönhet, som alltid ger uttryck för stor livsglädje. OLE LYNGGAARD COPENHAGEN bedrivs i Hellerup norr om Köpenhamn, på samma gata som hennes far och varumärkesgrundaren Ole Lynggaard hyrde sin allra första verkstad 1963. Mycket har förändrats sedan de tidiga dagarna, men ambitionen att skapa dansk smyckesdesign har förblivit densamma.

 

Årets påsk på Svenskt Tenn – inspirerad av Mille Fleurs

Från den tredje mars gör Svenskt Tenn plats för påsk i butiken och på webben. I år är högtidens dekorationer inspirerade av Josef Franks tidiga mönster Mille Fleurs. Resultatet är den nya kollektionen Serpentin, formgiven av Natasia Wadsted som består av handmålade glasägg, dukar samt servetter.

Temat för årets påsk på Svenskt Tenn tar avstamp i Josef Franks vårlika mönster Mille Fleurs. Förlagan till Mille Fleurs, mönstret Tulipan, formgav Josef Frank redan på 1920-talet för sitt företag Haus und Garten. För att anpassa mönstret till den nya trycktekniken som kom på 1940-talet utvecklades mönstret från att vara roterat till att byggas upp genom rektanglar i rapportering. Det nya mönstret, som också fick en annan färgställning, döptes om till Mille Fleurs, den franska översättningen av Tusen Blommor. Mönstret har tidigare funnits i Svenskt Tenns sortiment i bomull och lagom till påsken 2022 kommer Mille Fleurs åter – tillverkat av finaste lin.

Inför årets påsk gav Svenskt Tenn i uppdrag till den unga formgivaren Natasia Wadsted att designa nya påskdekorationer inspirerade av Mille Fleurs. Samarbetet resulterade i kollektionen Serpentin som består av handmålade och handblåsta påskägg i glas, dukar och servetter.

– Jag lät äggets form leda mig fram till mönstret som påminner mig om klassiska serpentiner på barnkalas, och det var så kollektionen fick sitt namn, säger Natasia Wadsted, formgivare.

– Vi upptäckte Natasia Wadsted genom hennes examensutställning på Konstfack där vi såg exempel på hur hon vågar arbeta med färg i sin formgivning, säger Thommy Bindefeld, Marknadschef och Kreativt ansvarig på Svenskt Tenn.

Natasia Wadsted är utbildad inredningsarkitekt och formgivare från Konstfack. Vid sidan av sina studier började hon arbeta extra på Svenskt Tenns textilavdelning.

– Jag befinner mig i starten av min karriär som formgivare. Jag tycker mycket om Svenskt Tenn och har arbetat extra i snart sex år. Jag känner mig både tacksam över att ha fått chansen och stolt över att ha formgivit mina första produkter för företaget, avslutar Natasia Wadsted.

Foto: Svenskt Tenn

Per Öberg formger nytt soffbord för Svenskt Tenn

För tre år sedan lanserades soffbordet Nizza, formgivet av arkitekten Per Öberg. Nu utökas sortimentet ytterligare med bordet Cap d´Antibes som är en kvadratisk variant av Nizza med samma funktioner och detaljer.

– Det är otroligt roligt att Nizzabordet blivit så uppskattat och eftertraktat. Vi har även sett ett behov av att kvadratiskt soffbord och gav därför Per Öberg i uppdrag att utveckla det rektangulära till ytterligare en variant att komplettera vårt sortiment med, säger Thommy Bindefeld marknadschef och kreativt ansvarig.

Per Öberg formgav soffborden Nizza 2018. Både det rektangulära Nizza och det kvadratiska Cap d’Antibes är en vidareutveckling av ett bord som han ritat till sin privata våning i Nice, inspirerat av de smides- och järnmöbler som är typiska för södra Frankrike. Borden fick formen av en vitrin i Estrid Ericsons anda, med utdragbara brickor och glas för display. Benen, med sina mässingstassar, omsluter glasskivan på samma sätt som möbler ritade av Josef Frank. Borden tillverkas med stor hantverksskicklighet i en metallverkstad i Skellefteå.

– Svenskt Tenns arkiv innehåller tusentals av Josef Franks skisser och ritningar av produkter som både varit och är i produktion, medan andra ännu inte sett dagens ljus. När vi ser behov av nya produkter går vi alltid först igenom det som finns i arkivet för att i så fall ta upp detta i produktion, om vi saknar ett uttryck eller ett behov så ger vi ett uppdrag till en samtida formgivare att skapa en ny produkt för Svenskt Tenn. Både Nizza och Cap d´Antibes är just den typen av produkter som vi ser kompletterar vårt sortiment både form- och materialmässigt på ett långsiktigt vis, avslutar Thommy Bindefeld.

Cap d´Antibes kostar 31 000 kr och finns att beställa på webben (från torsdag 23 september) eller i butiken där det just nu visas i en möblering tillsammans med Josef Franks möbler.

Foto: Svenskt Tenn

Mamma Andersson skapar sin första inredningskollektion exklusivt för Svenskt Tenn

I höst lanserar Svenskt Tenn en exklusiv inredningskollektion skapad av Mamma Andersson. Kollektionen har fått namnet ”Den Diskreta Charmen” och visas i en utställning med samma namn och som skildrar en slags drömvärld, skapad av Mamma Andersson.

Mamma Andersson är en av Sveriges internationellt mest namnkunniga konstnärer, representerad på ett flertal av världens främsta museer och just nu aktuell med utställningen Humdrum Days på Louisiana Museum of Modern Art i Danmark. Nu lanseras hennes första inredningskollektion som hon skapat exklusivt för Svenskt Tenn.

– Teservisen och pläden var min ingång i samarbetet. Då tänkte jag att koppen skulle sitta ihop med mina träsnitt och pläden skulle bli ett murrigt höstlandskap i ull. Det som först var tänkt som ett litet projekt växte sedan och blev en omfattande utställning, där jag gör en hel installation med egna verk som jag komponerat med textilier och möbler från Svenskt Tenn men också mattor och andra inventarier från annat håll, säger Mamma Andersson.

– Detta är ett unikt och ärofyllt samarbete, att Mamma Andersson skapat sin första inredningskollektion och att vi nu lanserar den i vår stora höstutställning visar ytterligare en dimension av Svenskt Tenn. Både kollektionen och utställningen präglas av hennes konstnärskap och känsla för färg och rumsligheter. Det har varit ett oerhört fint och givande samarbete, säger Thommy Bindefeld, marknadschef och kreativt ansvarig.

Mamma Andersson upptäckte Svenskt Tenn i samband med sina studier på Konsthögskolan i Stockholm (1986 – 1993) då hon besökte butiken på Strandvägen för första gången. Det blev starten på en fascination som kom att vara i decennier.

– Av någon anledning blev Svenskt Tenn ett ställe dit jag gick i hemlighet för att se det vackra livet, hämta en särskild sorts inspiration. I nästan tjugo års tid besökte jag butiken utan att någonsin köpa något. Jag hade inte råd. Men det var inte det som var grejen, säger Mamma Andersson och fortsätter:
– I Josef Franks textilier finns det en djärvhet, lekfullhet och en fantastisk yrkesskicklighet. För mig är färg och mönster en av grunderna till måleri. Estrid Ericsson har intresserat mig mer och mer med åren. Särskilt hennes öga för det vackra och eleganta, hennes förmåga att samla på både högt och lågt, avancerade och simpla ting. Hon var verkligen före sin tid, säger Mamma Andersson.

Kollektionen består av en pläd, en tehuva, en serie brickor och en teservis. Namnet på kollektionen ”Den Diskreta Charmen” kommer från filmtiteln Borgarklassens Diskreta Charm av Luis Bunuel, 1972. Den refererar bland annat till konstnärens eget förhållande till den borgerliga traditionen.

– Utställningen är i första hand en lek och en drift med mig själv. Mitt begär och min längtan efter borgarklassens estetik. Jag känner mig som en katt bland hermelinerna men jag älskar det, avslutar Mamma Andersson.

Om Mamma Andersson
Mamma Andersson föddes i Luleå 1962 och studerade på Konsthögskolan i Stockholm 1986 – 1993. Idag är hon en av Sveriges internationellt mest namnkunniga konstnärer. Hon representerade Sverige på Venedigbiennalen 2003 och 2018 kurerade hon en utställning på São Paulobiennalen i Brasilien. Mamma Anderssons konstverk har visats på en rad gallerier och museum runt om i världen, och de är en del av kollektionerna på bland annat MoMa i New York, MoCA i Los Angeles, Nationalmuseum i Olso och Moderna Museet i Stockholm.

Priser

Tekopp 1800 SEK, Tehuva 900 SEK, Tekanna 4200 SEK, Assiette 1400 SEK, Bricka Still Life 540 SEK, Bricka Stump up 640 SEK, Bricka Room under Influence 560 SEK, Bricka Gran 640 SEK, Bricka Det förlorade paradiset 480 SEK, Pläd 12000 SEK.

Foto: Svenskt Tenn
Jenny & Linda

Lyx vs budget – Dagg vas

Vi är många som har den numera klassiska daggvasen som en favorit och högst upp på önskelistan. Vi har själva haft den i många år och er en stående inredningsdetalj hemma hos oss båda år efter år. Men vill du inte pynta så mycket kommer här en liknande från Mio. Inte exakt liakadan men bra nära tycker vi.

1. Vas Blaire från Mio, pris 299 kr.
2. Vas Dagg från Svenskt tenn, pris 2900 kr.



Ingegerd Råman för Orrefors på Svenskt Tenn

Den prisbelönta formgivaren Ingegerd Råman är en av Sveriges främsta glasformgivare och har tidigare formgivit bland annat glasservisen Crystal Flora för Svenskt Tenn. Hennes stil står för det enkla och det tidlösa, med ett formspråk som präglas av omsorg och stilsäkerhet. Nu lanseras Cut in Numbers – en ny kollektion med cylinderformade vaser och skålar som formgivits av Råman för Orrefors. Serien säljs initialt med ensamrätt på Svenskt Tenn, tillsammans med den nya ljusstaken Lumiere och glasserien Pond.

Jenny & Linda
Foto: Svenskt Tenn

Julen har kommit till Svenskt Tenn

Julen närmar sig med stormsteg och vi ser fram emot en tid med pynt, mys och familjen. När det kommer till pynt så har vi alla våra olika stilar som vi gillar. En del gillar rent nordiskt stil. Så mycket vitt och grått som möjligt medan andra vill ha färg och köra the american way. All in. Oavsett vilken stil du har så kommer här lite inspiration från Svenskt Tenn som vi gillar. I kollektionen finner du Sam Wildes magiska glaskulor i olika färger, Sofia Vusir Janssons handgjorda crepepappersblommor, Maja Steens skimrande mässingshängen och mycket mer. Spana in nedan!

Foto: Svenskt Tenn
Jenny & Linda

Svenskt Tenn – Hortus Bärnsten

En tidlös klassiker i ny färgprakt. Nu lanseras Josef Franks kruka Hortus, som ursprungligen formgavs i mässing 1938, i en ny, bärnstensskimrande kulör.

Det var under krigsåren, på Svenskt Tenns vårutställning 1942, som krukan visades i glas för första gången. Då tillverkades krukan hantverksmässigt på glasbruket Gullaskruv. Idag sker hantverket på Reijmyre glasbruk i Östergötland.

En kruka som har stått på vår önskelista länge!

Jenny & Linda

Svenskt Tenn lanserar soffan Famna 2020 formgiven av TAF

På uppdrag av Svenskt Tenn har designduon TAF – Gabriella Gustafson och Mattias Ståhlbom formgivit soffan Famna 2020 med en tillhörande puff. Möblernas formspråk är lekfullt med fokus på hantverksskicklighet och hållbarhet. Famna 2020 presenteras i en avskalad utställning som pågår i butiken mellan 4 februari och 22 mars.

​​ – TAF är en formgivarduo med ett spännande formspråk som både kan kopplas till historisk formgivning såväl som till vår samtid. Jag tycker att de har en särskild känsla för detaljer och kvalité som passar väl in på Svenskt Tenn. Det har inte lanserats en samtida soffa hos oss sedan 1980-talet, men sedan en tid tillbaka har vi sett att det både finns ett utrymme i sortimentet, såväl som en ökad efterfrågan på en mer lättplacerad soffa som samtidigt känns generös, säger Thommy Bindefeld, marknadschef och kreativt ansvarig på Svenskt Tenn.

​​Soffan Famna 2020 tillverkas hos OH Sjögrens i Tranås som gör alla Svenskt Tenns stoppmöbler. Liksom övriga stoppmöbler i sortimentet är produktionen av Famna 2020 haute couture där varje enskild soffa tillverkas för hand. Konstruktionen kan liknas vid ett träbåtskrov, ett spant med dess bottenstockar och däcksbalkar, skapat av massivt trä, plywood och masonit. Benen är svarvade i massiv bok, som sedan lackerats. Sittdynorna består av slitstarka spiralfjädrar vilket ger en hög komfort samtidigt som man därigenom reducerar mängden polyeter. De fem ryggkuddarna har alla samma storlek vilket gör det lätt att flytta dem runt i soffan, och de består av dunstoppning samt syntet – producerat lokalt i Tranås. Soffans form och storlek är anpassad för att på bästa sätt ta till vara material och minimera spill.

​​ – Tack vare en något enklare uppbyggnad och mindre tygåtgång, jämfört med den populära Liljevalchssoffan, kommer Famna 2020 att ha ett mer förmånligt pris, säger Thommy Bindefeld.

​​– Vi har arbetat mycket kring mötet mellan samtida form och Josef Franks och Estrid Ericsons klassiska eklekticism vilket ligger till grund för soffans form. Känslan av en säng, med dess varma och ombonade attribut var en återkommande tanke som vi överfört i både sittdynan och kuddarnas uttryck. Namnet syftar till soffans generösa djup och den låga sitthöjden som vi hoppas ska kännas inbjudande, berättar formgivarna Mattias Ståhlbom och Gabriella Gustafson på TAF.

Jenny & Linda
Foto: Svenskt Tenn

Svenskt Tenn firar 95 år och lanserar tre produkter från 1924

Firma Svenskt Tenn grundades 1924 och har sedan dess verkat, bidragit och utvecklat den svenska formscenen under 95 år. Genom grundaren Estrid Ericsons inredningsfilosofi har företaget utvecklat ett eklektiskt sortiment av färger, mönster och material med fokus på hantverk, kvalité och hållbarhet.

Svenskt Tenns historia spänner från tidlöst tenn i grundaren Estrid Ericsons regi vidare genom det livslånga samarbetet med den österrikiske arkitekten och formgivaren Josef Frank, till samtida samarbeten med formgivare inom olika konstnärliga skrån. Modeskaparen Lars Nilsson, formgivaren Luca Nichetto och konstnären Liselotte Watkins är några av de formgivare som Svenskt Tenn samarbetat med de senaste åren för att komplettera sortimentet med samtida design. I samband med jubileet lanseras tre produkter ur Svenskt Tenns arkiv, där det finns ca 2000 ritningar, 200 mönsterförlagor och ett stort antal produkter bevarade alltsedan företaget grundades 1924. Ask Fisk i Tenn är formgiven av Nils Fougstedt, Vas Pumpa i Tenn och Bygelkrus i Tenn formgavs efter idéer av Estrid Ericson och skapade efter original i keramik från Etnografiska museets samlingar i Stockholm med peruanska föremål från sen Chimu-tid (1300-tal).

Estrid Ericson och Svenskt Tenn fick tidigt internationell uppmärksamhet. Hennes tennpjäser visades såväl i Europa som Amerika, och ett år efter öppnandet belönades hennes arbete med guldmedalj på mässan Exposition Internationale des arts décoratifs & industriels modernes i Paris. Svenskt Tenns starka position i Sverige och sedermera internationellt är dock grundat i samarbetet med Josef Frank som flydde den växande antisemitismen i Österrike och som i december 1933 flyttade till Stockholm, tillsammans med sin svenska fru Anna.

– Tillsammans skapade Estrid Ericson och Josef Frank, genom Svenskt Tenn, en egen värld med färger, mönster och möbler som numera är etablerat som ”typisk svensk” formgivning. Tänk vilken stor påverkan denna invandrare haft på det vi idag ser som ett historiskt arv och en viktig del av svensk designhistoria, och tänk vilka rikedomar nya generationer invandrare kan bidra till inom olika verksamheter om de ges utrymme och möjlighet, säger Thommy Bindefeld, marknadschef och kreativt ansvarig på Svenskt Tenn.

Jenny & Linda

Foto: Svenskt Tenn

Återanvända hotellakan blir bärkassar hos Svenskt Tenn

Nu lanserar Svenskt Tenn, i samarbete med Reused Remade, en klimatsmart och hållbar bärkasse gjord av återanvända hotellakan av hög kvalité. Genom att utmana rådande konsumtion av såväl tyg- som plastkassar bidrar verksamheten till framtidens cirkulära ekonomi, helt i linje med Svenskt Tenns hållbarhetsfilosofi.

– Vi har länge letat efter en bärkasse som är hållbar ur alla aspekter, både ur produktionssynpunkt men också som färdig produkt och i detta arbete fick vi upp ögonen för Reused Remade med sin fantastiska affärsidé. Inte nog med att bärkassarna produceras av återanvända lakan, den goda kvalitén på lakanen gör bärkassen även hållbar över tid och vi undviker samtidigt nyproduktion av bomull eller nylon, säger Thommy Bindefeld, marknadschef och kreativt ansvarig.

Bärkassen är vit, kan bäras på axeln, rymmer cirka 20 liter och Svenskt Tenns klassiska firmamärke som formgavs 1924 av dåtidens främste grafiska formgivare, Akke Kumlin, pryder båda sidorna av bärkassen. Bertil Lybeck ritade de två änglarna i sigillet, som idag kommit att benämnas Änglamärket.

– Vi är glada och stolta över vårt samarbete med Svenskt Tenn. Det visar att vår företagsidé; modernt miljötänk genom återanvändning av högkvalitativt tyg i kombination med en användbar design, är relevant. Att gå i bräschen för hållbar formgivning och att ta ansvar för framtiden tillsammans med Svenskt Tenn är ett privilegium, säger Josephine Alhanko medgrundare och säljansvarig Reused Remade.

Bärkassarna är en del av ett omfattande hållbarhetsarbete avseende hela Svenskt Tenns förpackningsserier av påsar, kartonger och papper som kommer bytas ut under 2020 med fokus på fortsatt hög kvalitet, hållbarhet och miljöansvar. Bärkassen i tyg finns att köpa på webben och i butik för 140 kronor.

Reused Remade grundades 2016 och är en svensk innovation med ambitionen att inspirera till ett mer klimatsmart användande av redan befintliga resurser. Genom att återanvända hotellakan som nått slutet av sin första livscykel och ge dem ett långt andra liv som klimatsmarta tygpåsar för vardagen, bidrar Reused Remade till att uppfylla Agenda 2030 och utveckling av den cirkulära ekonomin.

Foto: Svenskt Tenn

Designtorget lanserar Design Map Stockholm

Designtorget inleder ett samarbete med designbutiker i Stockholm för att nå fler internationella besökare som vill upptäcka skandinavisk design. Nu lanseras Design Map Stockholm – en guide till skandinavisk design. Kartan kommer finnas hos Designtorget, Svenskt Tenn, Malmstenbutiken, Skultuna, Nividas, Iris Hantverk, Sandqvist och CQP för att ge varandra dragkraft, förhöja kundupplevelsen och stärka Stockholm som designdestination.

Initiativet kom från Designtorget som tidigare tagit fram en Designer’s Map (som vi skrivit tidigare om på bloggen) i samarbete med företagets formgivare men som nu ser stora möjligheter till samarbete med varumärken även utanför den egna marknadsplatsen. 

– Vi tror att konkurrensen om besökarna till butikerna är något som alla inom detaljhandeln märker av mer eller mindre, även under turistsäsongen. Därför ser vi en stor fördel i att samarbeta med andra aktörer för att ge ett mervärde både för kunden men även för besökare i Stockholm, säger Josefine Wikström Nilsson på Designtorgets marknadsavdelning. 

Sedan starten 1993 har Designtorget verkat som en plattform och marknadsplats för svenska formgivare, småskaliga producenter och designvarumärken att visa upp och sälja sin design genom. Nu presenterar Designtorget Design Map Stockholmför att ytterligare lyfta skandinavisk design även utanför sin egen marknadsplats. 

Guiden är illustrerad av designern och illustratören Malva Fürst. Design Map Stockholm är kostnadsfri och kommer finnas tillgänglig hos Designtorget, Svenskt Tenn, Malmstenbutiken, Skultuna, Sandqvist, Nividas, Iris Hantverk och CQP.

Foto: Designtorget
Jenny & Linda

Lyx vs budget – Krukor Svenskt tenn

Förra veckan var vi en kort sväng till Stockholm. Men hann springa in till Svenskt Tenn och spana på deras ljuvliga krukor med fat som vi har spanat på länge. Men vi hann också in till H&M Home och hittade då en snarlik variant som är ny för våren.

1. Svenskt Tenn, 1 240 kr.
2. H&M Home, pris 199 kr.

Jenny & Linda

Kosta Boda presenterar limiterade glasobjekt av konstnären Mårten Medbo, exklusivt för Svenskt Tenn

Mårten Medbo har för Kosta Boda formgett den exklusiva vasen Ratio , som är slipad på ett okonventionellt sätt med en diamantsåg. Den geometriskt formade Ratio lanseras på Svenskt Tenn i mitten av januari 2019.

I formgivningen av Ratio har Mårten Medbo förändrat sitt sliptekniska tillvägagångssätt radikalt, då han inte använder de klassiska slipmetoderna med slip- och polerskivor utan låter en diamantsåg göra grovjobbet. Den unika tillverkningstekniken ger ett något mjukare och mer levande uttryck än de traditionella slipteknikerna, vilket är fördelaktigt för att ge liv till den mycket strikta geometriska formen som Ratio har. Färg och form har fått en central plats i det sågade glaset, viket är ganska ovanligt för det slipade glaset, som tidigare tillverkats i Sverige.

– Mårten Medbo har den undersökande delen av ett konstnärskap som är intressant när man arbetar med glas. Ett tålamod och känsla både för materialet och för samspelet mellan glasblåsare och slipare. En bra konstnär vet hur man kommunicerar med både sitt uttryck och med människor. Glaset blir något speciellt, unikt och uttrycksfullt, det tycker vi att Mårten har fångat och står för , säger Maria Olofsson Product Manager på Kosta Boda.

Mårten Medbo kom först i kontakt med slipat glas under sin tid på Konstfack under slutet av 80-talet. Då fick han i uppgift att arbeta med djupslipat glas som inte väckte någon större entusiasm hos honom. Han tyckte att det djupslipade glaset var hopplöst daterat och förknippade det mest med blytunga askkoppar och stela femtioårspresenter. Detta kom att förändras senare under Mårtens karriär då han fick ett stort intresse för hantverket bakom det slipade glaset. Idag har Mårten arbetat med slipat glas i över tio år.

– Precis som i klassiskt slipat glas uppstår alla de optiska fenomen som är karaktäristiska för det,  förklarar Mårten Medbo. Det finns vissa spår av 50- och 60-tal i uttrycket även om Ratio tydligast placerar sig i en samtid. Kanske kan Ratio beskrivas som det djupslipade glasets 2.0. 

Tillverkningsprocessen
Processen inleds med att ett ämne (glas) med en underfångsfärg blåses upp i hyttan. Sedan kyls ämnet av och tas in i sliperiet där spår sågas vertikalt och horisontellt. Efter det värms ämnet upp och placeras i en av hyttans kylugnar där det sakta hettas upp till strax under 600 grader. Därefter tas det med hjälp av en puntel ut ur ugnen för att sedan åter hettas upp ytterligare. Det är inte en okomplicerad process, dock snabbare och mer rationell än de klassiska slipteknikerna. Poleringen, som ingår i traditionell slipning, kan hoppas över då vasen blir blank av åter-uppvärmningen. Detta alternativa sätt ger också ett något mjukare och mer levande uttryck än de kalla slipteknikerna, vilket är fördelaktigt för att ge liv till den i övrigt mycket strikta geometriska formen som Ratio har. Det uppstår ett spel mellan de båda uttrycken.

Ratio  lanseras i tre färger: svart, röd och blå med en upplaga av 100 vaser i respektive färg. Ratio finns till försäljning exklusivt hos Svenskt Tenn från och med 25 januari 2019. Priset är 9 000 kronor. Ratio är ca 25cm höga, 11 cm i diameter och väger runt 5 kg.

Mårten Medbo
Mårten Medbo är en svensk keramiker och glaskonstnär och doktor i konsthantverk. Han har gått glas- och keramik-linjen samt inredning på Konstfack i Stockholm Han disputerade på Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs universitet 2016.

Kosta Boda
Kosta glasbruk är idag Sveriges äldsta verksamma glasbruk, ugnarna har varit igång sedan 1742. Kosta Boda har idag design- och konstsamarbeten med bl a Bertil Vallien, Anna Ehrner, Kjell Engman, Lena Bergström, Hanna Hansdotter, Maria Vinka, Åsa Jungnelius, Frida Fjellman och Mattias Stenberg.

Idag arbetar 180 man på glasbruket i Kosta, varav 90 hantverkare. En mindre del av produktionen har sedan några år tillbaka tillverkats på andra skickliga glasbruk i Europa. Sedan 1989 ingår Kosta Boda i Orrefors Kosta Boda AB, som ägs av New Wave Group sedan 2005.

Historia
Glasbruket Kosta grundades 1742 och fick sitt namn efter sina grundare, generalerna Koskull och Staël von Holstein – Ko + Sta. De första 150 åren tillverkades fint bruksglas i Kosta. Det var exempelvis fönsterglas, buteljer och dricksglas men också glaskronor och liknande. Bland beställarna fanns kungligheter, adelsfamiljer och välbeställda handelsmän som hade råd med det kostsamma glaset. Glasblåsarna hämtades länge från tyska Böhmen. Det tog många decennier innan svenskarna lärde sig blåsa glas. Vid Stockholmsutställningen 1897 ställde Kosta ut, men fick då kritik för att glaset mest liknande det som skapades ute i Europa. Då föddes idén att anställa egna formgivare. Den idén växte sig snabbt stark och är fortfarande själva grunden för brukets sätt att kontinuerligt utveckla sortimentet.

Den första formgivaren var Gunnar G:son Wennerberg, som började 1898. Därefter har många kända konstnärer verkat på glasbruket, bland annat Sven X-et Ericsson och Ewald Dahlskog. Den första kvinnliga konstnären var Tyra Lundgren som anställdes 1935, och efter det har en lång rad kvinnor verkat här med stor framgång.

Foto: Kosta Boda

Kosta Boda presenterar limiterade glasobjekt av konstnären Mårten Medbo, exklusivt för Svenskt Tenn

Mårten Medbo har för Kosta Boda formgett den exklusiva vasen Ratio, som är slipad på ett okonventionellt sätt med en diamantsåg. Den geometriskt formade Ratio lanseras på Svenskt Tenn den 24 januari 2019.

I formgivningen av Ratio har Mårten Medbo förändrat sitt sliptekniska tillvägagångssätt radikalt, då han inte använder de klassiska slipmetoderna med slip- och polerskivor utan låter en diamantsåg göra grovjobbet. Den unika tillverkningstekniken ger ett något mjukare och mer levande uttryck än de traditionella slipteknikerna, vilket är fördelaktigt för att ge liv till den mycket strikta geometriska formen som Ratio har. Färg och form har fått en central plats i det sågade glaset, viket är ganska ovanligt för det slipade glaset, som tidigare tillverkats i Sverige.

– Mårten Medbo har den undersökande delen av ett konstnärskap som är intressant när man arbetar med glas. Ett tålamod och känsla både för materialet och för samspelet mellan glasblåsare och slipare. En bra konstnär vet hur man kommunicerar med både sitt uttryck och med människor. Glaset blir något speciellt, unikt och uttrycksfullt, det tycker vi att Mårten har fångatoch står för, säger Maria Olofsson Product Manager på Kosta Boda.

Mårten Medbo kom först i kontakt med slipat glas under sin tid på Konstfack under slutet av 80-talet. Då fick han i uppgift att arbeta med djupslipat glas som inte väckte någon större entusiasm hos honom. Han tyckte att det djupslipade glaset var hopplöst daterat och förknippade det mest med blytunga askkoppar och stela femtioårspresenter. Detta kom att förändras senare under Mårtens karriär då han fick ett stort intresse för hantverket bakom det slipade glaset. Idag har Mårten arbetat med slipat glas i över tio år.

– Precis som i klassiskt slipat glas uppstår alla de optiska fenomen som är karaktäristiska för det, förklarar Mårten Medbo. Det finns vissa spår av 50- och 60-tal i uttrycket även om Ratio tydligast placerar sig i en samtid. Kanske kan Ratio beskrivas som det djupslipade glasets 2.0.

Tillverkningsprocessen
Processen inleds med att ett ämne (glas) med en underfångsfärg blåses upp i hyttan. Sedan kyls ämnet av och tas in i sliperiet där spår sågas vertikalt och horisontellt. Efter det värms ämnet upp och placeras i en av hyttans kylugnar där det sakta hettas upp till strax under 600 grader. Därefter tas det med hjälp av en puntel ut ur ugnen för att sedan åter hettas upp ytterligare. Det är inte en okomplicerad process, dock snabbare och mer rationell än de klassiska slipteknikerna. Poleringen, som ingår i traditionell slipning, kan hoppas över då vasen blir blank av åter-uppvärmningen. Detta alternativa sätt ger också ett något mjukare och mer levande uttryck än de kalla slipteknikerna, vilket är fördelaktigt för att ge liv till den i övrigt mycket strikta geometriska formen som Ratio har. Det uppstår ett spel mellan de båda uttrycken.

Ratio lanseras i tre färger: svart, röd och blå med en upplaga av 100 vaser i respektive färg. Ratio finns till försäljning exklusivt hos Svenskt Tenn från och med 25 januari 2019. Priset är 9 000 kronor. Ratio är ca 25cm höga, 11 cm i diameter och väger runt 5 kg.

Mårten Medbo
Mårten Medbo är en svensk keramiker och glaskonstnär och doktor i konsthantverk. Han har gått glas- och keramik-linjen samt inredning på Konstfack i Stockholm Han disputerade på Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs universitet 2016.

Kosta Boda
Kosta glasbruk är idag Sveriges äldsta verksamma glasbruk, ugnarna har varit igång sedan 1742. Kosta Boda har idag design- och konstsamarbeten med bl a Bertil Vallien, Anna Ehrner, Kjell Engman, Lena Bergström, Hanna Hansdotter, Maria Vinka, Åsa Jungnelius, Frida Fjellman och Mattias Stenberg.

Idag arbetar 180 man på glasbruket i Kosta, varav 90 hantverkare. En mindre del av produktionen har sedan några år tillbaka tillverkats på andra skickliga glasbruk i Europa. Sedan 1989 ingår Kosta Boda i Orrefors Kosta Boda AB, som ägs av New Wave Group sedan 2005.

Historia
Glasbruket Kosta grundades 1742 och fick sitt namn efter sina grundare, generalerna Koskull och Staël von Holstein – Ko + Sta. De första 150 åren tillverkades fint bruksglas i Kosta. Det var exempelvis fönsterglas, buteljer och dricksglas men också glaskronor och liknande. Bland beställarna fanns kungligheter, adelsfamiljer och välbeställda handelsmän som hade råd med det kostsamma glaset. Glasblåsarna hämtades länge från tyska Böhmen. Det tog många decennier innan svenskarna lärde sig blåsa glas. Vid Stockholmsutställningen 1897 ställde Kosta ut, men fick då kritik för att glaset mest liknande det som skapades ute i Europa. Då föddes idén att anställa egna formgivare. Den idén växte sig snabbt stark och är fortfarande själva grunden för brukets sätt att kontinuerligt utveckla sortimentet.

Den första formgivaren var Gunnar G:son Wennerberg, som började 1898. Därefter har många kända konstnärer verkat på glasbruket, bland annat Sven X-et Ericsson och Ewald Dahlskog. Den första kvinnliga konstnären var Tyra Lundgren som anställdes 1935, och efter det har en lång rad kvinnor verkat här med stor framgång.

Foto:
Kosta Boda

Nylanserad soffa från 1931

Soffa 136 formgavs av Björn Trägårdh för Svenskt Tenns tidiga möbelsortiment, och finns bland annat avbildad i företagets allra första möbelkatalog från 1931. Soffans rundade hörn och de lösa ryggplymåerna i samma form utmärker designen, som var ytterst ovanlig för soffor under tidigt 30-tal. Nu har den åter lanserats i Svenskt Tenns sortiment, möjlig att beställa såväl online som i butiken på Strandvägen 5.

soffa 136 svenskt_tenn_soffa_136_1-452906383-rszww1500h1500-83 svenskt_tenn_soffa_136_4-1083000278-rszww400h544-83
Foto: Svenskt Tenn

Lyx vs budget – Vas Kotten Svenskt Tenn

Ljuvliga vasen “Kotten” från Svenskt Tenn har länge stått på vår önskelista och är en tidlös klassiker när det kommer till inredningsdetaljer. Tänkte precis klicka hem den när jag fick se en liknande variant från H&M Home och deras sommarkollektion för 2018.

Kram Jenny

1. Vas Kotten, Svenskt Tenn, pris 320 kr
2. Hög vas i glas, H&M Home, som är dubbelt så hög, pris 199 kr.

lyx vs budget kotten

Svenskt Tenn öppnar pop-up-butik i Helsingfors

Den fjärde maj slår Svenskt Tenn upp dörrarna till en pop-up-butik på det anrika varuhuset Stockmann i centrala Helsingfors. Där kommer ett stort urval av Svenskt Tenns produkter finnas till försäljning. Från i slutet av maj visar Hanaholmens kulturcentrum och Didrichsens konstmuseum varsin utställning om Svenskt Tenns samtida formgivning respektive dess historia.

– Svenskt Tenns grundare Estrid Ericson och formgivaren Josef Frank skapade tillsammans en inredningsfilosofi som är aktuell än idag. Den utgör en helhet som vi vill lyfta fram, snarare än enskilda föremål eller mönster. Därför är de båda utställningarna som äger rum parallellt minst lika viktiga som pop-up-butiken i sig. De bidrar till att sätta varje produkt i ett större sammanhang, säger Thommy Bindefeld, marknadschef på Svenskt Tenn.

Stockmanns varuhus är ett av Europas största varuhus och ett centralt landmärke i den finska huvudstaden sedan öppnandet år 1930.

– Vi är väldigt stolta över att vi som enda plats i Finland kommer att kunna erbjuda våra kunder inspiration och kvalitetsinredning från Svenskt Tenn. Det blir ett fantastiskt tillägg till vårt befintliga designerbjudande, säger Tuuli Kalliosalo, Head of Partnership Marketing på Stockmann.

Det var redan under våren 2016 som Hanaholmen och Didrichsen kontaktade Svenskt Tenn för ett samarbete – vilket nu resulterar i två utställningar. På Hanaholmen visas en stor del av de samtida formgivare som arbetat med Svenskt Tenn. På Didrichsen presenteras en utställning som skildrar flera nyanser av kreativitet hos både Estrid Ericsson och Josef Frank – i en miljö bland annat inspirerad av Estrid Ericssons sommarhus Tolvekarna. För att balansera det kulturella med det kommersiella beslutade Svenskt Tenn att även öppna en pop-up-butik under sommaren, ett koncept som man provat på tidigare i samband med den stora Josef Frank-utställningen på MAK i Wien 2016/2017. Under Design Week 2017 lanserades även ett framgångsrikt samarbete med den finska formgivaren Harri Koskinen som ritat två lampor för Svenskt Tenn.

– Vi har ett stort antal kunder från Finland både i vår webbutik och i butiken i Stockholm så det känns extra roligt att kunna möta dem i deras eget hemland. Sverige och Finland har mycket gemensamt, till exempel ett snarlikt designarv och en förkärlek till färgstarka mönster samt för hållbar, tidlös design, som kan gå i arv från generation till generation, säger Thommy Bindefeld, på Svenskt Tenn.

Text: pressutdrag

/Jenny & Linda