Sacré blur: Ett växthus tillverkat av återvunna kyrkfönster

Om du nyligen råkade gå på bakgatorna runt Londons Hyde Park och Edgware Road, är chansen stor att du kan ha korsat vägar med Sacré blur. Här hittar du detta fina växthus byggt av räddat och målat glas från 1700- och 1800-talet, utanför ett 23-våningshus. Glasen har samlat in från soptunnor i engelska och europeiska kyrkor under årens lopp. Växthuset är ett verk av trädgårdskonstnärerna Tony Heywood och Alison Condie. Det kristna bildspråket har demonterats och återanvänts för att presentera en värld av chimärer, mystiska varelser och folkloristiska hybrider. Ett trädgårdstempel – en metafor för den levande jorden och en plats för fristad och introspektion. Där miljö och naturen har en upphöjd position.

Sacré blur byggdes ursprungligen för att hysa de psykedeliska växterna i Oxford Botanic Garden. Oxford är, enligt Tony Heywood, det enda stället i Storbritannien som har licens att odla och visa upp psykedeliska växter som ayahuasca och peyote.

Sacré blur har turnerat runt på flera arenor över hela England innan de tog sin tillfälliga position på 25 Porchester Place i London.

Foto: Tony Heywood & Alison Condie

Jenny & Linda

Koyori – Helt nytt japanskt designvarumärke lanseras under Milan Design Week 2022

Koyori är ett nytt japanskt designvarumärke vars sofistikerade produkter uttrycker en distinkt känsla av japansk estetik. I samarbete med framstående samtida designers från hela världen skapar Koyori kvalitetsmöbler och inredningsdetaljer med både elegant och gränsöverskridande design. Den officiella lanseringen av Koyori sker under Milan Design Week 2022.

Varumärket Koyori etableras tillsammans med några av Japans ledande möbel- och inredningsproducenter och Koyoris identitet har utformats av den ikoniska brittiska produkt- och möbelformgivaren Jasper Morrison, som är varumärkets Brand Directing Advisor tillsammans med co-designer Sebastian Fehr. Själva namnet Koyori betyder ”tvinnade papperssnören”, vilket är det primära materialet i Mizuhiki, de hållbara och dekorativa papperssnören som traditionellt används i Japan för att slå in presenter, speciellt vid festliga och ceremoniella tillfällen. 

Alla Koyori-produkter tillverkas genom enastående japansk produktionsteknik och är tänkta att vårdas i generationer och skänka långvarig lycka till sina ägare. I varumärkets första kollektion återfinns fem stolar: Kawara Chair, Musubi Chair och Shaku Chair, designade av de Paris-baserade bröderna Ronan & Erwan Bouroullec samt Miau Chair och Edaha Chair från den dansk-italienska designstudion GamFratesi. 

Formgivarna Ronan & Erwan Bouroullec berättar att deras mål med Koyori-projektet var att uppfinna något nytt och samtidigt betona tillverkarnas kvaliteter och specifika tekniska färdigheter. 

– Vi ville att projektet skulle vara en slags kollektiv intelligens, som arbetar tillsammans med tillverkare för att få ut det mesta av deras kompetens. Jag försökte översätta designen till essensen av att arbeta med mästare i trä.

Kawara Chair har en klassisk och enkel linje, men en ny typologi skapad i trämaterial. Även om formen är ren har den en stark närvaro och som på ett ypperligt sätt betonar användningen av enkel plywood. Den höga komforten gör såväl långa möten som middagssittningar till trevliga upplevelser. 

Foto: Koyori
Jenny & Linda

Cervera söker morgondagens glaskonstnärer – utlyser årets hantverksstipendium

Med Cervera Hantverksstipendium sätter Cervera svenskt hantverk i fokus och lyfter lokala hantverkare. Nu öppnar ansökningsperioden för årets stipendium där temat är glas. Vinnaren av hantverksstipendiet utses av en namnkunnig jury och erhåller 25 000 kr.

Sveriges ledande aktör inom kvalitetsprodukter till köket, hemmet och presentbordet, instiftade 2021 ett årligt hantverksstipendium med syfte att lyfta skickliga, lokala hantverkare för en bredare målgrupp. Under våren har glaskonstnärer i Sverige möjlighet att skicka in en ansökan. Cervera väljer i juni ut nominerade och av dessa utser en jury den vinnande hantverkaren som erhåller hantverksstipendiet på 25 000 kronor.

”Glas och konstglas har verkligen fått en revival den senaste tiden, vilket är jättespännande. Glas är en väldigt kreativ och överraskande hantverksform, men också tekniskt svår. Vi ser därför med stor spänning fram emot att ta emot ansökningar till årets stipendium och fortsätta stötta svenska konsthantverkare”, säger Erika Dalle, marknadschef Cervera.

Glasindustrin i Sverige har minskat kraftigt de senaste åren och från att ha varit en stor glasnation tillverkas nu mycket av vårt bruksglas i andra länder. Det svenska unika glaset tillverkas idag i liten skala och endast genom några få glasbruk och hyttor lever hantverket vidare. I takt med att allt fler glasbruk försvinner minskar även yrkeskunnandet.

Det är viktigt för Cervera att stötta det lokala hantverket och hjälpa till att uppmärksamma svenskt glashantverk. Man talar ofta om att utveckla nya branscher och produkter, men det är lika viktigt att utveckla de fina hantverkstraditioner Sverige redan har”, säger Erika Dalle, marknadschef Cervera. 

För att ge konsthantverkare möjligheten att nå en bredare publik kommer samtliga nominerades unika glasobjekt att säljas på cervera.se. Vinnaren av Cervera Hantverksstipendium utses i samband med Stockholm Craft Week i oktober.

Årets jury består av Markus Emilsson, glaskonstnär, Lena Bergström, formgivare, Karin Sköldberg, grundare av Trendgruppen PR, samt Erika Dalle, marknadschef på Cervera.

Intresserade hantverkare ansöker till Cervera Hantverkstipendium på Cerveras hemsida, se länk.
Ansökningsperioden pågår t.o.m. 31 maj 2022.


Foto: Cervera

IKEA Art Event 2021 utforskar punkten där konst och funktion möts

Vad sägs om ett konstverk som även är ett funktionellt vardagsföremål? IKEA lanserar IKEA Art Event 2021 vars syfte är att utforska punkten där konst och funktion möts. Kollektionen som är på tillfälligt besök innehåller tio verk där IKEA samarbetat med Daniel Arsham, Gelchop, Humans since 1982, Sabine Marcelis och Stefan Marx.

Sedan 2015 har IKEA samarbetat med konstnärer från hela världen för att skapa Art Event-kollektioner och hylla olika konstnärliga uttryck inom olika genrer och hantverksformer, däribland handvävda konstmattor, figurer i kristallglas, fotografi, gatukonst och illustrationer. Syftet med kollektionerna har alltid varit detsamma, att demokratisera konsten och göra den tillgänglig för fler.

Ambitionen med den sjätte upplagan av IKEA Art Event är dessutom att föra ut konst till de många människorna – den här gången suddas den fina gränsen mellan konst och design ut. För att bege sig ut på den här resan bjöd IKEA in konstnärer med olika bakgrund från olika delar av världen: Daniel Arsham (New York), Gelchop (Tokyo), Humans since 1982 (Stockholm), Sabine Marcelis (Rotterdam) och Stefan Marx (Berlin).

– Vi väljer att arbeta med olika konstnärer från hela världen för att återspegla en mångfald av konst och design, säger Henrik Most, kreativ chef för IKEA Art Event.
– Vi vill visa att man som konstnär eller designer inte behöver hålla sig inom ett fack. Du kan arbeta inom olika områden och det är den rörelsen som har haft en stor påverkan på både design- och konstvärlden idag.

Kollektionen består av tio heminredningsföremål som utmanar synen på vardagsföremål och samtidigt hyllar kreativiteten i vardagen: en dekorativ vägglampa av Sabine Marcelis, en väggklocka av Daniel Arsham, en bordslampa och ficklampa av Gelchop, en vas och en pläd av Stefan Marx och väggdekorationer av Humans since 1982.

– Varje föremål i den här kollektionen har en praktisk funktion, och är samtidigt ett konstföremål. Den traditionella idén om konst som avancerad och design en del av masskulturen helt enkelt inte längre är relevant. De två fungerar fantastiskt väl ihop – det är där magin händer, säger Henrik Most.

Konstnärer:

Sabine Marcelis
Sabine Marcelis är designer född på Nya Zeeland men som nu bor i Nederländerna. Hon fascineras av de unika egenskaperna hos olika material och de effekter specifika material kan skapa, till exempel harts eller glas som interagerar med ljus. Hon är processdriven i sitt arbete: hennes design växer fram genom omfattande experiment med idéer och material i studion. Hon arbetar med produktdesign, installationer och rumslig design och vill med dem skapa magiska upplevelser.

Daniel Arsham
Daniel Arsham är en mångsidig amerikansk konstnär som använder sig av konst, arkitektur och framföranden i sina verk. Han har samarbetat mycket med andra kreatörer inom scenproduktion, mode, inredning och arkitektur. I sina senaste konstverk utforskar han idéer om framtida civilisationer och arkeologiskt förfall. Arsham är en av grundarna till designstudion Snarkitecture i New York.

Humans since 1982
Humans since 1982 bildades 2009 av Bastian Bischoff och Per Emanuelsson när de var studenter på HDK i Göteborg. Humans since 1982 använder sig av konst och design för att skapa subversiva vardagsföremål som väcker frågor om teknikens allt snabbare utveckling och dess dualistiska natur som källa till utveckling och förstörelse.

Stefan Marx
Stefan Marx är en tysk konstnär och illustratör som använder sin egen distinkta stil för att fånga och beskriva den vanliga vardagen. Han hämtar inspiration från olika subkulturer, som graffiti och techno, för att skapa konst i olika medier, som skateboard-design, stora oljemålningar och porslinsvaser.

Gelchop
Det japanska kollektivet Gelchop dekonstruerar vardagsföremål genom att kombinera dem med olika saker som ändrar deras funktion på ett roligt och fängslande sätt. Gelchops konstverk och produkter uppmuntrar oss att se på saker och ting på ett nytt sätt, vilket får oss att reflektera över ett föremåls ”sanna” syfte i världen.

Säljstart: 7:e maj 2021 på IKEA.se och i svenska IKEA varuhus med undantag av Gävle, Örebro, Linköping, Sundsvall och Haparanda.

Foto: IKEA
Jenny & Linda

THE KRANE: En gammal kolkran som har gjorts om till ett hotell för två

Letar du efter en ny upplevelse? Då kommer här ett tips som du och din partner kan dela. Spana in THE KRANE, ett modernt och minimalistiskt hotell för två i en gammal kolkran i Nordhavn hamn, Köpenhamn. Ägaren Klaus Kastbjerg och arkitekten Mads Møller från Arcgency har monterat och byggt om kranen för att det ska bli en multisensorisk upplevelse att bo där. Panomarautsikt över stan, hamn och himmel. Alla inredning går i svart för att inte distrahera den fina utsikten. Arkitekten har arbetat med  Dinesen gällande det svarta taket, golv och väggar. Kul idé tycker vi!

Jenny & Linda

Fotograf: Rasmus Hjortshøj.

Designhotellet Domes of Elounda på Kreta

Det finns många öar i Grekland att utforska. Kreta är en av dem och det finns fortfarande många platser som är avskilda. Ljuvliga designhotellet Domes of Elounda står på vår önskelista att besöka. Alla rum och sviter ligger i sluttning och har en magisk utsikt. Här har många kungligheter, filmstjärnor och idrottshjältar spenderat sin semester. Matalternativen är inte begränsade till fem-rätters måltider. Det finns Yaosai, som serverar moderna, japansk-peruanska rätter, och Zeen, en grekisk restaurang som serverar varumärket grekisk sallad, samt färska skaldjur.

Stranden ligger i skyddat läge och man har möjlighet att låna en båt för att ta sig till en egen privat vik. Eller om de vill nå UNESCOs kulturarv, Spinalonga. Spana in nedan och dröm er bort!

Kram Jenny & Linda

Foto: Domes of Elounda

Årets julklapp till alla husdjur

I år kan alla fyrbenta vänner och deras ägare få en personlig julklapp. My Pet Poster skapar handritade illustrationer av hundar, katter och smådjur som görs personliga utifrån husdjurets namn, födelsedatum, ras och personlighet. Inför julen 2019 lanserar My Pet Poster illustrationer av nya raser varje söndag. Eftersom vi själva är kattägare så gillade vi denna idé.

My Pet Poster premiärlanserades 1 maj 2019 av paret Josefine Wikström Nilsson och William von Heidenstam. På fem månader har My Pet Poster levererat posters till över 20 länder, från Japan till USA, främst tack vare sociala medier.  

– Så snart idén till My Pet Poster föddes ville vi ge husdjursägare, som kan sina raser allra bäst, en möjlighet att tycka till om illustrationerna. Det blev därför naturligt att ta hjälp av sociala medier. Det har gett oss direktkontakt med många även utanför Sverige och fått ett enormt kundunderlag från människor som är med och röstar, gillar eller ogillar våra nya illustrationer inför en lansering, säger Josefine Wikström Nilsson, illustratör och grundare.

I My Pet Posters senaste omröstningar har utöver nya illustrationer även nya storlekar på posters röstats fram. Inför jul blir alla illustrationer tillgängliga för att beställa i en ny mindre posterstorlek, 30x40cm. 

My Pet Posters målsättning är att kunna erbjuda personliga posters av alla världens husdjur. I dagsläget är ca 80 olika raser av hundar, katter och smådjur tillgängliga.

Kul idé tycker vi och önskar lycka till!
Kram Jenny & Linda

Fredsbänken, designad av Snøhetta i samarbete med Vestre och Hydro

Nobel Peace Center i Oslo (Norge) har beställt nya konstverket “Fredsbänken, designad av Snøhetta och skapad i samarbete med Vestre och Hydro. Bänken kommer att presenteras för första gången vid FN: s högkvarter i New York City på Nelson Mandela Day (den 18 juli).

Installationen kommer att finnas där under september sedan flyttas den till sin permanenta plats vid Oslos rådhus, där Nobels fredspris tilldelas årligen. Bänken ska vara en symbol för diplomati och dialog. En hyllning till pristagarna och deras ansträngningar för att samla människor och för att hitta effektiva lösningar för fred.

Bänken är designad som en partiell cirkel som möter marken vid sin lägsta punkt. De som sitter på den sitter nära varandra. Installationen har en enkel design som inbjuder till konversation. Inristad på installationen är Nelson Mandela berömda citat, “Det bästa vapnet är att sitta och prata”, varifrån installationen hämtar sitt namn.

“I dagens digitala och polariserade samhälle kan det ibland det effektivaste sättet vara att sitta ner och prata tillsammans, för att hitta lösningar och en gemensam grund. Vi tror på att använda design som ett verktyg för att skapa varaktiga symboler som främjar fruktbar kommunikation “, säger Snøhetta grundare Kjetil Trædal Thorsen.

/Jenny & Linda
Foto: Lars Tornøe

Vipp öppnar “Vipp Chimney House”

I Juni 2019 öppnade Vipp dörrarna till den tredje utposten på Vipp Hotel, “Vipp Chimney House”. Återuppbyggd från ruiner och namngiven efter sin höga skorsten, designad av danska arkitekt David Thulstrup.

I Köpenhamns norra hamn låg en vattenpumpstation byggd 1902, med en anmärkningsvärd lång skorsten (35 meter). Vipp sa till Studio David Thulstrup att omvandla resterna till ett 200 m2 gästhus, som ska ansluta sig till Vipp Shelter i Sverige och Vipp Loft i Köpenhamn som ännu ett Vipp-monterat resmål i företagets hotellinje.

“The Vipp Hotel is our take on haute-couture in the design business. Each room is custom-fitted and is executed with an extreme attention to detail. But instead of being unattainable spaces, you can actually check-in.” – Kasper Egelund, CEO and third generation Vipp owner. 

Man har behållit arkitekturens charm från början av 20-talet och lagt på en modern stil där takhöjden uppgår till 8,5 meter i atriumet med takfönster. Två badrum, två sovrum och en stor öppen del för kök, middag och häng (totalt 200 m2). 

“For me it was a dream architectural project, from the strong gestures of the building to the finest interior detailing. I was encouraged to make it edgy, and with that I wanted to add the personality, comfort and aesthetics of a private residence. I wanted people to feel at home.” – David Thulstrup, architect and founder of Studio David Thulstrup.

Vipp Chimney House är den tredje delen i deras hotellinje. Platsen är noggrant utvald och här får gästerna möjligheten kan leva med Vipp och deras möbler och produkter. Är du intresserad av att boka en natt så klicka på här

Foto: Vipp
Kram Jenny & Linda

Michael Douglas säljer sitt S’Estaca på Spanska ön Mallorca

Oscars vinnaren och skådespelaren Michael Douglas säljer nu sitt hus i Spanien. Han började sin fastighetsbana vid 21 års ålder då han köpte 70 tunnland mark utanför Vermont. Han hade då sparat ihop sina första pengar efter att ha jobbat på en av sina pappas filmer (1966) och han äger fortfarande idag denna mark. Med åren har det blivit en del hus som han har tillsammans med sin fru Catherine Zeta-Jones. Efter 30 år som ägare till S’Estaca på Spanska ön Mallorca är det nu till salu för 32,7 miljoner dollar.

1838 tillbringade Chopin sina vintrar här, många kändisar och politiker har vistas i denna miljö. Bland annat Audrey Hepburn, Gwyneth Paltrow, Harrison Ford, Noel Gallagher, Elizabeth Taylor, Grace Kelly och Prince Rainier på deras bröllopsresa. Huset är fyllt med romantisk historia och är helt privat på sina 200 acres.

S’Estaca köptes av ärkehertig Ludwig Salvator av Habsburg 1867 som en plats där han kunde gömma sina från nyfikna ögon. För sin kusin ärkehertiginnan Mathilde (hans stora kärlek) sprängde han en trappa i berget så hon skulle kunna gå ner och simma enskilt i havet. Michael Douglas köpte gården 1990 och uppgraderade de sju separata byggnaderna. Med totalt 10.764 kvadratmeter boyta finns 10 sovrum och 10 badrum moderniserade till dagens lyxstandard. Det ingår bland annat ett bibliotek, gym, multimediarum och en mastersvit med öppen spis, terrass och havsutsikt. Man har över havet, poolen, gamla olivträd, vingården, terrasser och en maurisk paviljong. En stor vinkällare finns för vinet som produceras på gården. Marken angränsar till hamnen i S’Estaca så det finns en privat brygga. Läs mer om fastigheten här

Photo credit: Engel Voelkers, Majorca Westcoast

Jenny & Linda

Source: engelvoelkers.com

https://www.youtube.com/watch?time_continue=142&v=QhtkoR6N3nI

The 72 Hour Cabin?

Upptäck hur 3 dagar mitt i naturen kan bidra till att göra skillnad på din livskvalité och välbefinnande. “72 timmarshyttorna” är ett antal småhus som är framtagna i samband med en stor fallstudie. Där syftet är att visa hur endast 72 timmar nära den svenska naturen kan göra det möjligt för människor från hela världen att minska stress och öka hälsan. Ny forskning visar att vistas man i naturen förbättras både livskvalitén och välbefinnandet.

Hyttorna är utplacerade runt om i Sverige och är designade av den svenska arkitektstudenten Jeanna Berger. Tanken var att skapa ett rum med syfte att få deltagarna att känna sig så nära naturen som möjligt. Det är därför stugorna är utformade i glas med utsikt över hela den råa och orörda svenska naturen. Samtidigt var det viktigt för Berger att skapa ett koncept som lämnade så lite spår och markeringar på naturen som möjligt. Alla stugor lyfts därför från marken via mindre högar som håller upp konstruktionen. Vill du läsa mer om detta projekt så klicka in på Visit Swedens hemsida. 🙂 Du kan boka här!

Kram Jenny & Linda

Foto: © 72 hour cabin, Henriksholm

Marrakech Design lanserar nytt designsamarbete

Svenska designern Charlotte von der Lancken har har tagit fram två nya kollektioner med grafiska mönster för Marrakech Design, båda har hämtat inspiration från cementmaterialets egenskaper som ger lång livslängd och förmågan att bli vackrare över tid.

 ”Vi ville samarbeta med Charlotte von der Lancken då hon sticker ut och vågar vara annorlunda och orädd när det gäller design. Hon är fantasifull och humoristisk som person, vilket också uttrycks i hennes formgivning”, säger Inga-Lill Ovin, ägare av Marrakech Design.

FOLD
Evighetssymbolen med ursprung i antiken är utgångspunkten i den nya kollektionen Fold för Marrakech Design. Det grafiska mönstret kommer från ett tillplattat möbiusband, som formar en perfekt hexagon. Möbiusbandet är en matematisk upptäckt av en yta utan baksida och dess symboliska värde har förevigats i denna kollektion med nästan samma slittåliga egenskaper som förebilden.

ETERNAL PATHS
Inspirationen till Eternal Paths är stigar som aldrig tar slut. Hur man än väljer att vrida och vända på de hexagonala cementplattorna, kommer linjerna att mötas och välja nya vägar. Resultatet blir många ”stigar” med oändliga möjligheter att skapa nya mönsterformationer.

”Det var facinerande att arbeta med hexagonformen. Det händer så mycket när man lägger plattorna på olika sätt och nya mönster uppstår. Att formge plattorna var en spännande blandning av matematik och konst. Utmaningen var också att hitta mönster som kan repeteras och samtidigt bilda nya uttryck” berättar Charlotte von der Lancken.

Jenny & Linda

Foto: Marrakech Design

Årets upplaga av ICEHOTEL öppet

En retro godisbutik med jättekarameller, en issimmerska med passion för kalla bad, en katt som spanar på fisken i dammen och en flock silvertärnor som lekfullt seglar genom rummet -årets sviter i ICEHOTEL, som öppnade den 14 december, är lika fantasifulla och spektakulära som alltid.

Sammanlagt 34 konstnärer från 13 länder har spenderat två intensiva veckor i Jukkasjärvi för att skapa den tjugonionde reinkarnationen av ICEHOTEL och dess förgängliga konstutställning gjord helt och hållet av snö och is från Torne älv.  

Flera av årets bidrag har hämtat inspiration från naturen. I “Spruce Woods” av Christopher Pancoe och Jennie O’Keefe från Kanada kan gästerna slå sig ner runt lägerelden (av is) vid en tältplats djupt i de kanadensiska skogarna. Jonathan Green, från England, skapar “The Living Ocean” tillsammans med sin dotter Marnie Green, en undervattensvärld fylld av koraller, snäckor och havsdjur.  

– Med vår svit vill vi lyfta hur klimatfrågan och överfiske påverkar våra hav. Vi tyckte också det var en spännande tanke att använda is från en älv i norra Sverige för att skapa en havsmiljö med alla de organismer som lever där, säger Jonathan Green. 

Jonas Johansson, Jordi Claramunt och Lukas Petko från Sverige, Katalonien och Slovakien har skapat “Haven” med en magisk isport som vaktas av räven och fågeln Fenix. Enligt legenden kan endast den med rent hjärta hitta vägen in i rummet där tiden är oändlig och livet evigt.  

– Vår inspiration är mötet mellan människor och vi ville skapa en upplevelse som väcker nyfikenhet och bjuder in till kreativitet och gemenskap. Isen är ett fantastiskt material att jobba med eftersom man kan jobba med ljus, glans och reflektion för att göra sitt koncept levande, säger Jonas Johansson. 

En förgänglig konstutställning tar form  
Det ligger ett stort arbete bakom att bygga ett hotell som återuppstår i ny tappning varje år. I mars skördar man 2 500 ton is från Torne älv. Isen förvaras sedan kallt tills den ska användas för att skapa nya sviter. Man använder den också för att göra glas, tallrikar och skålar till ICEHOTEL Restaurant, och för att leverera isbeställningar i form av skulpturer, block eller hela miljöer till event i andra delar av världen.  

Två veckor före öppning anländer 33 konstnärer från 13 länder till Jukkasjärvi för att skapa 15 unika sviter av is och snö, en ceremonisal för vigslar och andra högtider, och pelarsalen med de ikoniska kolumner och kristallkronor som blivit synonyma med hotellet. Ett byggteam, isproduktion, konstnärssupport och ljusdesigners arbetar tillsammans med konstnärerna och bygger själva hotellet samt ytterligare 20 isrum.  

ICEHOTEL i siffror 

  • ICEHOTEL är helt och hållet gjort av snö och is från Torne älv, Sveriges största nationalälv.   
  • Det årliga hotellet tar form under 12 veckor mellan oktober och januari, och smälter sedan tillbaka till älven i april.  
  • Den totala mängden is som används av hotellet motsvarar tio sekunders vattenflöde i Torne älv.  
  • De ikoniska kristallkronorna bär 1 000 iskristaller som skulpteras för hand.    
  • Det huvudsakliga byggmaterialet är “snis” (en mix av snö och is). 30 000 kubikmeter – eller motsvarande 110 miljoner isglassar – används för att göra golv, tak och väggar till hotellet.  
  • Utav 150 ansökningar antas 15 konstnärsteam som bjuds in att skapa sitt svitkoncept. 

Varje år besöks ICEHOTEL av 70 000 gäster från hela världen och ungefär 50 par gifter sig i den gnistrande ceremonisalen. De flesta gästerna övernattar tre nätter (en i issvit och resterande i de varma hotellrum som hotellet också erbjuder). På listan att bocka av finns upplevelser som norrsken, skoter, hundspann, isskulptering och att avsmaka den unika ismenyn i ICEHOTEL Restaurant – en fem-rätters middag med isen som röd tråd och som serveras på isfat direkt från älven. 

Symposium med konstnärer från hela världen  
Av 150 ansökningar har 15 konstnärsteam valts ut av juryn som består av Senior Advisor och juryledare Arne Bergh, konstnärsansvarig Luca Roncoroni, ljusdesigner Olof Lange, Johan Larsson från produktionsteamet och Marjolein Vonk, extern konstnär och designer.  
-Det var en tuff utmaning att välja ut 15 vinnare till årets hotell, men vi är mycket nöjda med resultatet och den här vintern kommer gäster kunna uppleva magiska miljöer, och utforska allt ifrån djupa hav till skogar och himlafenomen av is, säger Arne Bergh. Bidragen kommer från hela världen, bland annat Sverige, USA, Indien, Kanada, Mexico och Nya Zeeland.  

Hållbar isupplevelse året runt  

Sedan 2017 erbjuds en permanent isutställning bestående av 20 sviter, isbar och galleri. ICEHOTEL 365, som konceptet heter, byter också skepnad varje år och drivs av solenergi.  ICEHOTEL är mer fokuserade på hållbarhet än någonsin, och det senaste året har man blivit certifierad som miljömärkt Svanen-anläggning och som ett hållbart resmål av Arctic Sustainable Destination.  

Dokumentärfoton ersätter vanliga mäklarbilder

En undersökning Fastighetsbyrån har beställt visar att nära varannan svensk anser att bostadsannonser är generiska och innehåller klyschor. Endast åtta procent anser att de ger en realistisk och korrekt bild av verkligheten. Fastighetsbyrån har därför tagit fram verktyget ”Säljaren berättar” där säljaren kan beskriva sitt hem med egna ord. För att förstärka det personliga ytterligare har företaget samarbetat med dokumentärfotografen Minna Ridderstolpe. Minna har tillsammans med ett antal familjer som ska sälja sin bostad, dokumenterat deras liv i bostaden.

Bilderna visar upp en mer opolerad yta än vad man brukar se i sociala medier, reklam och bostadsannonser och tanken är att de säljer huset ska visa hur de själva använder det. Se exempel här! 

/Jenny & Linda

26437766
26437767
26437770
26437774
26437776
26437777
26437779
26437780
26437781
26437785
26437786
26437789
alessi vattenkokare plisse
Foto: Fastighetsbyrån

 

 

Britiska designern Jasper Conran’s hotell – L’Hôtel Marrakech

L’Hôtel Marrakech är en privatägd riad i hjärtat av den “röda staden” Medina i Marocko. L’Hôtel ligger bekvämt nära det livliga Jemaa El Fna-torget, den livliga Souk och i närheten av Koutoubia-moskén från 1200-talet. Denna historiska 1800-tals riad består av en katedral och fem rymliga sviter som omges av en unik stor innergård och pool. Detta charmiga hus kombinerar utsökt mat, stor komfort och service samtidigt som du förstår elegansen i 1930-talets hotell. Ägaren är Jasper Conran och han har kombinerat marockanskt hantverk med bitar av antika möbler, textilier, belysning och konst från hans egna samling, vilket gör att den känns mer som ett hem än ett hotell.

Restaureringen har genomförts med hjälp av lokala hantverkare och traditionella material. En atmosfär av tidlös avslappnad storhet har skapats, vita gardiner ramar in terrasserna och ger intimitet. Enkla vitkalkade väggar, högt i tak och varma mjuka och vilsamma färger som ger en avkopplande känsla av charm och lugn.

Takterrassen erbjuder extraordinär utsikt över Atlasfjällen och skyline i Marrakech. Det är en plats att varva ner efter en dag på marknaden. Frukost, lunch och eftermiddagste kan tas under pergola. Cocktails kan avnjutas bland apelsinblommar och fikonträd, en vildmark av kaprifol, bougainvillaea jasmin och doftande rosor medan du ser solen gå ner över de snötäckta bergen.

Ljuvligt säger vi och hit skulle vi väldigt gärna vilja åka!

/Jenny & Linda
Foto:  www.l-hotelmarrakech.com

LHotelMarrakech 01
LHotelMarrakech 02
LHotelMarrakech 03
LHotelMarrakech 04
LHotelMarrakech 05
LHotelMarrakech 06
LHotelMarrakech 07
LHotelMarrakech 08
LHotelMarrakech 09
LHotelMarrakech 10
LHotelMarrakech 11
LHotelMarrakech 12
LHotelMarrakech 13
LHotelMarrakech 14
LHotelMarrakech 15

Röntgenbilder av växter. En utställning på Botaniska trädgården i Göteborg

En suddig bild på Tradera visade sig vara röntgenbilder av växter, framtagna på Sahlgrenska Sjukhuset runt 1965 av en av världens främsta dendrologer Tor G. Nitzelius. Plötsligt uppenbarade sig en fotografisk skatt som varit okänd i över femtio år. Nu kan du se växternas innersta väsen på Göteborgs botaniska trädgård. Vernissage den 16 juni klockan 13.

Hur ser en växt ut om man röntgar den? Det undrade en av världens mest ansedda dendrologer i början på sextiotalet. Tor Nitzelius som var intendent på Botaniska trädgården i Göteborg tog med sig ett fång växter och promenerade upp till Sahlgrenska sjukhuset. Det resulterade i närmare 500 röntgenbilder på en rad olika arter. Bilderna har varit okända fram tills för ett par år sedan när några av dem dök upp på en nätauktion.

-Allt började en kväll för tre år sedan, jag klickade runt på Tradera, sökte på fotografi och fastnade för en suddig bild på några bruna kuvert och svarta röntgenbilder, berättar Johan Brink, initiativtagare till utställningen. Det gick absolut inte att se vad det var, men just ordet röntgenbilder av växter fick mig intresserad. Ett par bud och några dagar senare hämtade jag ett par mappar med röntgenbilder på Pantbanken i Göteborg som hade lagt ut dem till försäljning. Det luktade framkallningsvätska och på kuverten fanns överstrukna namn på människor vars röntgenbilder tidigare legat i kuverten.

Johan Brink gick igenom ett femtiotal röntgenbilder, fann ett litet häfte med texter om det unika experimentet att ta bilder av växter med hjälp av en röntgenapparat och namnet på mannen som hade skapat alla dessa bilder. Några veckor senare hade han tagit reda på en hel del om Tor G. Nitzelius och dessutom kommit i kontakt med hans son Tor Nitzelius junior.

Johan fick hjälp att skanna in några av bilderna och göra printar hos Sandeng i Göteborg. Och nu över femtio år senare finns nu ett urval av Tor G. Nitzelius magiska röntgenbilder vackert tryckta på konsttryckpapper. Den 16 juni är det vernissage på Göteborgs botaniska trädgård, en lämpligare plats är omöjlig att hitta.

Utställningen “Växternas Själ” pågår mellan den 16 juni-5 Augusti.

VÄXTERNAS SJÄL EN UTSTÄLLNING MED UNIKA RÖNTGENBILDER AV TOR G. NITZELIUS
Foto: Tor G. Nitzelius

Gotland Escape – Semesterbostäder

Vi fullkomligt älskar Gotland så därför vill vi tipsa om “Gotland Escape“. Granne med naturreservatet Hall Hangvar skapar Saltsjö Design AB tillsammans med sina samarbetspartners i projektbolaget Strandtomten Ett AB, 24 underbara semesterbostäder i en fullständigt unik naturmiljö på nordvästra Gotland. I den karga Gotlandsnaturen kommer husen varsamt att placeras ca 100-150 meter från havet, med direkt tillgång till stranden och strålande havsutsikt. Bostäderna som ligger i raden bakom beachfrontbostäderna ligger på en liten höjd vilket skapar en perfekt situationsplan för alla lägen i projektet. Här samsas hav, tallar, strand och orkidéer. Bostäderna har hög takhöjd och genomgående hög standard på materialval. Några bostäder har takterrass medan andra har terrass i markplan. Här finns kilometerlånga vandringsleder, från Kappelshamn till Hallshuk fiskeläge. Inom området kommer det att finnas tennisbana, paddelbana, utegym, lekplats och strandnära bastu.

Fasaden är järnvitrol för att ge känslan av gammal fiskebod som på ett fantastiskt sätt smälter in den karga gotlandsmiljön. Arkitekten har valt att klä in delar av fasaden med cederpanel vilket framhäver den unika formen på huset på ett modernt sätt. Med de stora glaspartierna kommer det att kännas som man sitter utomhus vid havet. En magisk känsla att njuta av oavsett årstid. Interiöra snickerier som garderober och kök är platsbyggda. Takhöjden är väl tilltagen om 2,7 m så att det ska vara möjligt att ha våningssängar med tre bäddar.

De 10 enheterna om 53 kvm har egen uteplats och även om du bor i den bakre raden så ligger du med högt bra läge mot fastigheten framför dig då marken sluttar. De 10 enheterna på övre plan om 56 kvm kan njuta av en riktig utsikt från egen stor takterrass.. läs mer här! 

Kram Jenny & Linda

 

8441643
8441645
8441647
8441651
8462535
8462537
8462541
8462543
8462545
8462547
8462549
8462551
8611607
Foto: Gotland Escape

Karin & Gert Wingårdh lanserar boken Kristina hos Designtorget – Hur en arkitekt tänker i kokboksformat

Kristina är den andra delen av bokserien Wingårdhs villor. Här kan vi lära oss bygga ett hus på samma sätt som att lära oss att laga mat? Boken Kristina tar oss med på hela resan, från allra första mötet, till illustrationer, bygglov och till slutresultat. Steg för steg. Allt är på riktigt.

Serien startade med paret Wingårdhs eget hem SAND. Nu ligger uppdraget på KRISTINA – en liten tomt på Näset i Göteborg. Att bli med tomt är inte bara lycka. Ångest och eufori avlöser varandra. Enkelheten med typhus lockar, men designen avskräcker.

– Att arkitektrita är att skräddarsy. Ekonomiskt osäkert, men frestande. Menar Gert Wingårdh

Det är många som ska med på tåget, granskande tjänstemän, luttrade byggare och så ska man hinna med själv. Att bygga är att kommunicera. Det handlar om idéer, om svårigheter, om möjligheter och inte minst om en liten detalj, pengar.

I boken Wingårdhs villor – KRISTINA får vi följa med på hela resan, från allra första mötet med paret (beställarna) Anders och Kristina, vi får ta del av deras drömmar om lönnrum, snickarbod och kanske ett lusthus. Vi får också följa med på Karin och Gerts rundvandring över en avstyckad tomt med nära till allt men mest till grannar för att landa i dokumenterade relationsritningar – det som faktiskt visar slutresultatet

Formen är precis som SAND bilderbokens med osminkade autentiska bilder så som vardagen kan te sig. Vi får ta del av illustrationer, bygglov och relationsritningar likt de vi möter i byggprocessen

Ett tips till alla er som går i byggtankar!
/Jenny & Linda

André PihlWingådhs_1_preview - kopia
André PihlWingådhs_2 _preview - kopia
André PihlWingådhs_3_preview - kopia
André PihlWingådhs_4_preview - kopia
André PihlWingådhs_6_preview - kopia
Gert_Wingårdh_2_preview - kopia
James Silverman.2_preview - kopia

SAND_Omslag_Mattias Hamrén_preview - kopia
Wingårdhs villor - Kristina_preview - kopia

OM FÖRFATTARNA
Karin och Gert Wingårdh är två arkitekter under samma tak. De lever och ritar tillsammans sedan 1990. Karin är lite mer praktisk, fixar fel och byter glödlampor. Gert drömmer lite mer och formulerar ord, ibland i SVT:s serie Husdrömmar. Tillsammans har de ritat ett tjugotalhus.

Karin Wingårdh ägnar all sin tid åt hantverk. Det blir djurhuvuden i papier-maché, flödiga och storskaliga akvareller och en serie vackra, nyttigheter. Senaste verk är ett spånklätt hönshus fyllt av Brahmahönor.
– Matlagningen i Sverige har gjort en bildningsresa genom att visa HUR och sätta ord på VARFÖR, matupplevelsen kan bli så rik. Det är den resan som den här bokserien vill hjälpa till med, fast för byggandet.

Gert Wingårdh är mångfaldigt prisbelönad arkitekt, som ritat bl.a. Universum i Göteborg, Chalmers kårhus och den nya svenska ambassaden i Washington.
1977 startade Wingård arkitektkontor som idag med 180 anställda i Göteborg, Stockholm och Malmö räknas som Sveriges femte största. Har fem gånger tilldelats Kasper Sahlinpriset och är hedersdoktor vid Chalmers. Just nu aktuell med om byggnad av Nationalmuseum (öppnar för publik hösten 18), tillbyggnad av Liljevalchs (första spadtaget tas nu) och Stockholms högsta hus (in spe), bostadstornen Tellus vid Telefonplan.

IKEA ART EVENT 2018 – 20 april

Konst ska vara demokratisk och nu presenterar IKEA återigen ART EVENT – den här gången med lekfull glaskonst. Konstnärer från olika delar av världen har skapat åtta figuriner med inspiration från manga, serieteckningar och traditionellt glashantverk från Småland. Kollektionen säljstartas den 20 april på utvalda IKEA varuhus.

​För IKEA ART EVENT 2018 har nio samtida konstnärer tagit fram åtta personliga verk i nära samarbete med skickliga hantverkare på Målerås glasbruk i Småland – ett stenkast från platsen där IKEA grundades.

​– Vi ville undersöka vad som händer när man kombinerar traditionellt hantverk med nyare konstformer. Jag tycker att vi har hittat något intressant som förhoppningsvis kan introducera glaskonst för en ny generation, säger Henrik Most, kreativ ledare IKEA of Sweden.

De medverkande konstnärerna är Michael Lau, Coarse (Mark Landwehr och Sven Waschk), Arkiv Vilmansa, Nathan Jurevicius, Junko Mizuno, Joe Ledbetter, James Jarvis och Ludvig Löfgren, certifierad glasblåsare vid Målerås och den enda av konstnärerna som är van att arbeta med glas. För övriga är glashantverk en ny erfarenhet.

– Teckning är alltid grunden i mitt arbete, och det här projektet är jättespännande eftersom resultatet är en helt annan typ av produkt – i ett material som har en gedigen historia. Jag insåg inte att glasblåsning är en så mänsklig och levande process, säger James Jarvis, Storbritannien.

En försynt räv, ett vändbart v-tecken och en självbiografisk kanin är några av verken som ingår i kollektionen. Inspiration hämtas ur allt från surrealistisk pop-konst till mytologiska symboler och kulturella referenser.

– ART EVENT hyllar samlarobjektens fantastiska värld och figurinens fantasifulla universum. De väcker vår fantasi, representerar vardagen och vänder allt upp och ner på ett roligt och lekfullt sätt, säger Henrik Most, kreativ ledare IKEA of Sweden.

​IKEA ART EVENT tillfällig kollektion säljs på sju IKEA varuhus i Sverige: Barkarby och Kungens Kurva Stockholm, Bäckebol och Kållered Göteborg, Malmö, Kalmar och Älmhult.

Foto: IKEA

IKEA_ART_EVENT_2018_PH150716
IKEA_ART_EVENT_2018_Arkiv_Vilmansa_Hira_PH150729
IKEA_ART_EVENT_2018_COARSE_fox_PH150723
IKEA_ART_EVENT_2018_Jow_Ledbetter_bunny_PH150730
IKEA_ART_EVENT_2018_Junko_Mizuno_Noctrunal_PH150727
IKEA_ART_EVENT_2018_Ludvig_Lofgren_eye_PH150722
IKEA_ART_EVENT_2018_Michael_Lau_Soul_toy_PH150725

IKEA_ART_EVENT_2018_Nathan_Jurevicius_Sutemos_PH150726
IKEA_ART_EVENT_2018_PH150713
IKEA_ART_EVENT_2018_PH150719
IKEA_ART_EVENT_2018_PH150728
Foto: IKEA 

Nordiska Galleriet lanserar tre nya varumärken i temat Colours under Stockholm Design Week

Nordiska Galleriet strävar ständigt efter att introducera ny internationell design och inredningsstil till den skandinaviska marknaden. På 50-talet var Nordiska Galleriet först med att ta in dansk design i Sverige, och på 70-talet blev designdestinationen först i Skandinavien med att visa italiensk formgivning. Idag består utställningen av design från hela världen, bland annat från USA, Japan, Bosnien, med fler.

Under Stockholm Design Week presenteras tre nya varumärken i showroomet på Nybrogatan 11 i Stockholm. Belysningsvarumärkena Bocci och Lambert & Fils som båda är från Canada, samt det mycket omtalade italienska varumärket Baxter, vilkas huvudformgivare Paola Navone är årets hedersgäst under Stockholm Furniture & Light Fair. 

Hos Nordiska Galleriet presenteras bland annat Paola Navone’s Matera Table, producerat av Baxter. Bordet är det första av sitt slag och visas exklusivt i deras showroom för allmänheten. Navone har personligen besökt Nordiska Galleriet för att signera bordet. 
 
Överhängande presenteras temat ’Colours’ där syftet är att spegla Nordiska Galleriets filosofi kring hur kombinationen färg, kontrast och internationell design kan skapa kreativa miljöer. Den nya utställningen är inspirerad av 90-talet och syftar till att skildra ett nytt sätt att introducera färg i skandinaviska hem och offentliga miljöer.

Ta gärna en kik om du harvägarna förbi!
/Jenny & Linda