Icehotel är öppet – första bilderna och en digital konstupplevelse

Den 11 december öppnades dörrarna till Icehotel 31, den vinteröppna delen av Icehotel i norra Sverige. Öppningen livesändes digitalt och hittils har den nått fler än 30 000 personer. Nu släpps de första bilderna av konsten och för alla som inte kan resa just nu finns det ändå en chans att stiga in i Icehotels värld av is och snö genom en interaktiv AR-upplevelse med Instagram. Välkommen!

Det 31:a Icehotel har öppnat – en konstutställning helt gjord av snö och is på naturens villkor – där moder jord står för materialet och konstnärer för kreativiteten. Konstnärerna har tillsammans med Icehotels byggteam, isproduktion, konstsupportgrupp och ljusdesigner skapat tolv unika konstsviter i Icehotel 31 och ytterligare sex konstsviter i Icehotel 365. I tillägg finns en ceremonisal för bröllop och andra festligheter som utgör hjärtat av hotelldelen. 

”Pandemin tvingade oss att tänka annorlunda i skapandet av Icehotel, men resultatet är en fantastisk hyllning till Sverige och den 31:a upplagan av Icehotel blir minnesvärd! De 35 konstnärernas koncept kommer att fascinera våra gäster och ge dem en välbehövlig flykt från verkligheten under detta år”, säger Creative Director på Icehotel Luca Roncoroni. 

Skog, leksaker och jordgubbar – av is och snö 
Kliv in i en frusen skog i Ceremonisalen “Skogen”, upptäck en värld full av leksaker i sviten “Toybox” eller stig in i vad som förmodligen är den kallaste bastun i världen, i konstsviten “Sauna”. Om temperaturen inte är till belåtenhet kan kallt ersättas av en varm bastuupplevelse i ett privat relaxrum för alla som sover en natt i en av Deluxesviterna. I konstsviten ”The Strawberry Room” får gästerna följa med på en resa in i hotellprofilen Petter Stordalens liv. Rummet har Petter designat tillsammans med Icehotels Creative Director Luca Roncoroni och det skapades av konstnärerna Edith Van De Wetering och Wilfred Stijger.   

Audioguide och bildgalleri 
Nytt för i år är att alla konstsviter är försedda med en QR-kod som kan scannas för att lyssna på röstinspelning som berättar en resa om såväl konsten och konstnärernas tankar. 

Förutom konstupplevelsen kan gästerna som besöker Icehotel i Jukkasjärvi, 200 km norr om polcirkeln, också se fram emot typiska arktiska utomhusupplevelser som snöskoterturer med norrsken, hundspann, njuta av prisbelönt mat i Icehotel Restaurant, smaka på isiga drinkar i Icebar by Icehotel eller prova på Icehotels traditionella isskulptering. 

För att skapa en säker och trygg upplevelse för både gäster och personal följer Icehotel självklart alla rekommendationer från myndigheterna. 

Alla kan besöka Icehotel – via AR på Instagram 
Icehotel har de senaste 31 åren varit en mötesplats för människor från hela världen, men i år är det annorlunda och alla kan inte resa. För de som inte kan resa just nu, har Icehotel skapat en Augmented Reality-upplevelse på Instagram – en digital resa in i Icehotels värld av is och snö – som kan upplevas från där du är. 

“Vi vet att många människor längtar efter att resa, och vi ville göra Icehotel-upplevelsen tillgänglig för dem som kanske inte kan besöka oss just nu. Så kom vi på idén att skapa en virtuell resa med hjälp av AR-teknik, säger Malin Franck, VD på Icehotel. 

Upplev konsten på plats i Jukkasjärvi – eller online
12 konstsviter är nu helt klara och väntar med gnistrande iskonst på sina första besökare, dessutom är ceremonisalen färdig att ta emot små, intima bröllop under vintern. Ytterligare sex konstsviter i Icehotel 31 kommer att stå klara och presenteras den 21 december. 

Icehotel 31 kan upplevas från 11 december till 11 april 2021, sedan smälter den vinteröppna delen av Icehotel ner till Torneälven igen. Den permanenta delen av hotellet står då kvar och erbjuder is och snö-upplevelser året runt. 

Foto: Icehotel
Jenny & Linda

Strawberry room – Petter Stordalen, Edith Van de Wetering & Wilfred Stijger Photo – Asaf Kliger
Sauna ,Luca Roncoroni
A Journey into Letter space – John Bark & Charli Kasselbäck, Photo – Asaf Kliger
Edith Van de Wetering & Wilfred Stijgeris photo- Asaf Kliger
Elisabeth Kristensen & Dave Ruane
Kestutis Musteikis & Vytautas Musteikis photo- Asaf Kliger
Kodex Maximus by Julia Gamborg Nielsen & Lotta Lampa
Oh Rapunzel! -Emilie Steele & Sara Steele Photo – Asaf Kliger
Oh Rapunzel! -Emilie Steele & Sara Steele Photo – Asaf Kliger
Paradice Lost – Kalle Ekeroth & Lars Christian Strömqvist – Photo – Asaf Kliger
Ceremony Hall- Anna Öhlund & John Pettersson , Photo – Asaf Kliger
Vila vid denna källa – Tjasa_Gusfors_Ulrika_Tallving
Vila vid denna källa – Tjasa_Gusfors_Ulrika_Tallving

Friday Five – Björn Dahlström

Fredag och veckan är redan till ända. Vi kliver strax in i jul och mystider. Vi passar på att göra en Friday Five med inspirerande Björn Dahlström. Björn startade företag Dahlström Design år 1982, då var inriktningen grafisk design. Med åren har det ändras och idag är det mestadels industriell design som gäller. Några av hans kunder är Skeppshult (cyklar), Lammhults, Marimekko, Playsam och Magis italy och många många fler.

Nu ligger Björn även bakom stockholmbaserade möbelföretaget Articles tillsammans med Paulina Springfeldt. Det har en gemensam drivkraft att bygga en kreativ plattform för modern möbeldesign. Ingången kommer från deras tidigare erfarenheter. Där Paulina har arbetat med design på detaljhandelsmarknaden och driver sin egna designbutik.

“Things that you have a personal relationship with, will simply last longer. This makes design a great tool to help extend product life cycles. So in the end, we feel that the level of personal expression and creativity built into an object is directly linked to sustainability”. As Articles now is making its rollout, it will act as a launch pad for an array of exciting furniture projects designed by Björn Dahlström and others.

Det ska bli kul att följa deras resa och några av deras fantastiska produkter kommer du att hitta hos Trendsisters under våren. Så håll utkik!

Vi passade på att ställa 5 snabba till Björn innan julhelgen
!

Lyssnar du på någon speciell musik eller låt när ni vill komma i kreativ stämning? Intressant fråga, jag har inte direkt någon ”creative mood”, mitt kreativa arbete pågår oftast parallellt med andra aktiviteter. En ide kan dyka upp när jag gör något helt annat, tömmer tvättmaskinen, eller när jag köar i mataffären, när som helst faktiskt.

Var kommer ditt inredning och design intresse ifrån? Jag har alltid varit en skapande person. Jag är ju industridesigner så min infallsvinkel på inredning kommer via de enskilda möbelobjekten. Att utveckla funktioner är alltid intressant, framför allt stolar. Stolen är som ett väsen, en sorts skugga av den som sitter i den.

Vilken design (möbler, konst, arkitektur) önskar du att du hade designat?Jag tror att varje nytt projekt är någon sorts fortsättning på något man gjort tidigare, som att man följer en sorts tråd. Då blir det som att man befinner sig i ett flöde och tänker mer på vad man vill göra framöver än vad man skulle vilja ha gjort. Men det finns självklart möbler och objekt som jag beundrar, tex Flag Halyard Chair av Wegner är så fantastisk och tidlös, den hade jag gärna designat. Magis Traffic kollektion av Konstantin Grcic är ett annat exempel.

Vad händer i helgen?Julförberedelser, vi ska fira jul på landet i norra Roslagen.

Har du några projekt som pågår just nu?Just nu ritar jag på några nya projekt för Articles, möbelföretaget jag själv varit med och startat. Jag utvecklar också tillsammans med Anna von Schewen produkter för String. Sen pågår alltid några industridesignprojekt parallellt. En spännande mix är det som får mig att känna mig inspirerad. 



Var kommer ditt inredning och design intresse ifrån?
Jag har alltid varit en skapande person. Jag är ju industridesigner så min infallsvinkel på inredning kommer via de enskilda möbelobjekten. Att utveckla funktioner är alltid intressant, framför allt stolar. Stolen är som ett väsen, en sorts skugga av den som sitter i den.



Foto:
Articles

Årets upplaga av ICEHOTEL öppet

En retro godisbutik med jättekarameller, en issimmerska med passion för kalla bad, en katt som spanar på fisken i dammen och en flock silvertärnor som lekfullt seglar genom rummet -årets sviter i ICEHOTEL, som öppnade den 14 december, är lika fantasifulla och spektakulära som alltid.

Sammanlagt 34 konstnärer från 13 länder har spenderat två intensiva veckor i Jukkasjärvi för att skapa den tjugonionde reinkarnationen av ICEHOTEL och dess förgängliga konstutställning gjord helt och hållet av snö och is från Torne älv.  

Flera av årets bidrag har hämtat inspiration från naturen. I “Spruce Woods” av Christopher Pancoe och Jennie O’Keefe från Kanada kan gästerna slå sig ner runt lägerelden (av is) vid en tältplats djupt i de kanadensiska skogarna. Jonathan Green, från England, skapar “The Living Ocean” tillsammans med sin dotter Marnie Green, en undervattensvärld fylld av koraller, snäckor och havsdjur.  

– Med vår svit vill vi lyfta hur klimatfrågan och överfiske påverkar våra hav. Vi tyckte också det var en spännande tanke att använda is från en älv i norra Sverige för att skapa en havsmiljö med alla de organismer som lever där, säger Jonathan Green. 

Jonas Johansson, Jordi Claramunt och Lukas Petko från Sverige, Katalonien och Slovakien har skapat “Haven” med en magisk isport som vaktas av räven och fågeln Fenix. Enligt legenden kan endast den med rent hjärta hitta vägen in i rummet där tiden är oändlig och livet evigt.  

– Vår inspiration är mötet mellan människor och vi ville skapa en upplevelse som väcker nyfikenhet och bjuder in till kreativitet och gemenskap. Isen är ett fantastiskt material att jobba med eftersom man kan jobba med ljus, glans och reflektion för att göra sitt koncept levande, säger Jonas Johansson. 

En förgänglig konstutställning tar form  
Det ligger ett stort arbete bakom att bygga ett hotell som återuppstår i ny tappning varje år. I mars skördar man 2 500 ton is från Torne älv. Isen förvaras sedan kallt tills den ska användas för att skapa nya sviter. Man använder den också för att göra glas, tallrikar och skålar till ICEHOTEL Restaurant, och för att leverera isbeställningar i form av skulpturer, block eller hela miljöer till event i andra delar av världen.  

Två veckor före öppning anländer 33 konstnärer från 13 länder till Jukkasjärvi för att skapa 15 unika sviter av is och snö, en ceremonisal för vigslar och andra högtider, och pelarsalen med de ikoniska kolumner och kristallkronor som blivit synonyma med hotellet. Ett byggteam, isproduktion, konstnärssupport och ljusdesigners arbetar tillsammans med konstnärerna och bygger själva hotellet samt ytterligare 20 isrum.  

ICEHOTEL i siffror 

  • ICEHOTEL är helt och hållet gjort av snö och is från Torne älv, Sveriges största nationalälv.   
  • Det årliga hotellet tar form under 12 veckor mellan oktober och januari, och smälter sedan tillbaka till älven i april.  
  • Den totala mängden is som används av hotellet motsvarar tio sekunders vattenflöde i Torne älv.  
  • De ikoniska kristallkronorna bär 1 000 iskristaller som skulpteras för hand.    
  • Det huvudsakliga byggmaterialet är “snis” (en mix av snö och is). 30 000 kubikmeter – eller motsvarande 110 miljoner isglassar – används för att göra golv, tak och väggar till hotellet.  
  • Utav 150 ansökningar antas 15 konstnärsteam som bjuds in att skapa sitt svitkoncept. 

Varje år besöks ICEHOTEL av 70 000 gäster från hela världen och ungefär 50 par gifter sig i den gnistrande ceremonisalen. De flesta gästerna övernattar tre nätter (en i issvit och resterande i de varma hotellrum som hotellet också erbjuder). På listan att bocka av finns upplevelser som norrsken, skoter, hundspann, isskulptering och att avsmaka den unika ismenyn i ICEHOTEL Restaurant – en fem-rätters middag med isen som röd tråd och som serveras på isfat direkt från älven. 

Symposium med konstnärer från hela världen  
Av 150 ansökningar har 15 konstnärsteam valts ut av juryn som består av Senior Advisor och juryledare Arne Bergh, konstnärsansvarig Luca Roncoroni, ljusdesigner Olof Lange, Johan Larsson från produktionsteamet och Marjolein Vonk, extern konstnär och designer.  
-Det var en tuff utmaning att välja ut 15 vinnare till årets hotell, men vi är mycket nöjda med resultatet och den här vintern kommer gäster kunna uppleva magiska miljöer, och utforska allt ifrån djupa hav till skogar och himlafenomen av is, säger Arne Bergh. Bidragen kommer från hela världen, bland annat Sverige, USA, Indien, Kanada, Mexico och Nya Zeeland.  

Hållbar isupplevelse året runt  

Sedan 2017 erbjuds en permanent isutställning bestående av 20 sviter, isbar och galleri. ICEHOTEL 365, som konceptet heter, byter också skepnad varje år och drivs av solenergi.  ICEHOTEL är mer fokuserade på hållbarhet än någonsin, och det senaste året har man blivit certifierad som miljömärkt Svanen-anläggning och som ett hållbart resmål av Arctic Sustainable Destination.  

Röntgenbilder av växter. En utställning på Botaniska trädgården i Göteborg

En suddig bild på Tradera visade sig vara röntgenbilder av växter, framtagna på Sahlgrenska Sjukhuset runt 1965 av en av världens främsta dendrologer Tor G. Nitzelius. Plötsligt uppenbarade sig en fotografisk skatt som varit okänd i över femtio år. Nu kan du se växternas innersta väsen på Göteborgs botaniska trädgård. Vernissage den 16 juni klockan 13.

Hur ser en växt ut om man röntgar den? Det undrade en av världens mest ansedda dendrologer i början på sextiotalet. Tor Nitzelius som var intendent på Botaniska trädgården i Göteborg tog med sig ett fång växter och promenerade upp till Sahlgrenska sjukhuset. Det resulterade i närmare 500 röntgenbilder på en rad olika arter. Bilderna har varit okända fram tills för ett par år sedan när några av dem dök upp på en nätauktion.

-Allt började en kväll för tre år sedan, jag klickade runt på Tradera, sökte på fotografi och fastnade för en suddig bild på några bruna kuvert och svarta röntgenbilder, berättar Johan Brink, initiativtagare till utställningen. Det gick absolut inte att se vad det var, men just ordet röntgenbilder av växter fick mig intresserad. Ett par bud och några dagar senare hämtade jag ett par mappar med röntgenbilder på Pantbanken i Göteborg som hade lagt ut dem till försäljning. Det luktade framkallningsvätska och på kuverten fanns överstrukna namn på människor vars röntgenbilder tidigare legat i kuverten.

Johan Brink gick igenom ett femtiotal röntgenbilder, fann ett litet häfte med texter om det unika experimentet att ta bilder av växter med hjälp av en röntgenapparat och namnet på mannen som hade skapat alla dessa bilder. Några veckor senare hade han tagit reda på en hel del om Tor G. Nitzelius och dessutom kommit i kontakt med hans son Tor Nitzelius junior.

Johan fick hjälp att skanna in några av bilderna och göra printar hos Sandeng i Göteborg. Och nu över femtio år senare finns nu ett urval av Tor G. Nitzelius magiska röntgenbilder vackert tryckta på konsttryckpapper. Den 16 juni är det vernissage på Göteborgs botaniska trädgård, en lämpligare plats är omöjlig att hitta.

Utställningen “Växternas Själ” pågår mellan den 16 juni-5 Augusti.

VÄXTERNAS SJÄL EN UTSTÄLLNING MED UNIKA RÖNTGENBILDER AV TOR G. NITZELIUS
Foto: Tor G. Nitzelius

Ulrica Hydman Vallien 1938 – 2018

I veckan nåddes vi av det sorgliga beskedet att Ulrica Hydman Vallien lämnat jordelivet. Hon debuterade som glaskonstnär 1972 och hon var med och formade Kosta Bodas produktion under hela 80-, 90- och 00-talet. Det var hennes design-DNA som formade Kosta Boda, både i Sverige och internationellt. Hon förde in en helt ny teknik, att måla på glas, som många såg som enkel, men hon lyckades sätta den här målningen i ett perspektiv som gjorde att det målade glaset blev accepterat, även i de finare kretsarna. Samtidigt var inte det hennes ambition, hon ville att att det skulle vara nåbart för alla människor.

Ulrica Hydman-Vallien är en av världens mest kända glaskonstnärer. Hon målar sina dramatiska, humoristiska dekorer med fri och ohejdad energi direkt på glaset. Hon fick sitt genombrott med Open Minds som i år är aktuell i nya färger. Vi har själva några av hennes härligheter hemma hos oss och har följt med sedan barndomen.

/Jenny & Linda

Foto och pressutdrag: Kosta Boda
Ulrica_apsis

IKEA ART EVENT 2018 – 20 april

Konst ska vara demokratisk och nu presenterar IKEA återigen ART EVENT – den här gången med lekfull glaskonst. Konstnärer från olika delar av världen har skapat åtta figuriner med inspiration från manga, serieteckningar och traditionellt glashantverk från Småland. Kollektionen säljstartas den 20 april på utvalda IKEA varuhus.

​För IKEA ART EVENT 2018 har nio samtida konstnärer tagit fram åtta personliga verk i nära samarbete med skickliga hantverkare på Målerås glasbruk i Småland – ett stenkast från platsen där IKEA grundades.

​– Vi ville undersöka vad som händer när man kombinerar traditionellt hantverk med nyare konstformer. Jag tycker att vi har hittat något intressant som förhoppningsvis kan introducera glaskonst för en ny generation, säger Henrik Most, kreativ ledare IKEA of Sweden.

De medverkande konstnärerna är Michael Lau, Coarse (Mark Landwehr och Sven Waschk), Arkiv Vilmansa, Nathan Jurevicius, Junko Mizuno, Joe Ledbetter, James Jarvis och Ludvig Löfgren, certifierad glasblåsare vid Målerås och den enda av konstnärerna som är van att arbeta med glas. För övriga är glashantverk en ny erfarenhet.

– Teckning är alltid grunden i mitt arbete, och det här projektet är jättespännande eftersom resultatet är en helt annan typ av produkt – i ett material som har en gedigen historia. Jag insåg inte att glasblåsning är en så mänsklig och levande process, säger James Jarvis, Storbritannien.

En försynt räv, ett vändbart v-tecken och en självbiografisk kanin är några av verken som ingår i kollektionen. Inspiration hämtas ur allt från surrealistisk pop-konst till mytologiska symboler och kulturella referenser.

– ART EVENT hyllar samlarobjektens fantastiska värld och figurinens fantasifulla universum. De väcker vår fantasi, representerar vardagen och vänder allt upp och ner på ett roligt och lekfullt sätt, säger Henrik Most, kreativ ledare IKEA of Sweden.

​IKEA ART EVENT tillfällig kollektion säljs på sju IKEA varuhus i Sverige: Barkarby och Kungens Kurva Stockholm, Bäckebol och Kållered Göteborg, Malmö, Kalmar och Älmhult.

Foto: IKEA

IKEA_ART_EVENT_2018_PH150716
IKEA_ART_EVENT_2018_Arkiv_Vilmansa_Hira_PH150729
IKEA_ART_EVENT_2018_COARSE_fox_PH150723
IKEA_ART_EVENT_2018_Jow_Ledbetter_bunny_PH150730
IKEA_ART_EVENT_2018_Junko_Mizuno_Noctrunal_PH150727
IKEA_ART_EVENT_2018_Ludvig_Lofgren_eye_PH150722
IKEA_ART_EVENT_2018_Michael_Lau_Soul_toy_PH150725

IKEA_ART_EVENT_2018_Nathan_Jurevicius_Sutemos_PH150726
IKEA_ART_EVENT_2018_PH150713
IKEA_ART_EVENT_2018_PH150719
IKEA_ART_EVENT_2018_PH150728
Foto: IKEA 

Artilleriet Art Collaboration i samarbete med Hanna Hansdotter

Artilleriet har i samarbete med glaskonstnären Hanna Hansdotter tagit fram vaserna “Fading Prints”. Hanna har utvecklat en teknik där glas blåses i ornamenterade järnformar med hålrum, där glaset får svälla och välja sin egen väg. Det skapar unika former där varje föremål får ett individuellt uttryck. Objekten utforskar gränslandet mellan föremål för användning och konst. De kommer att finnas 12 stycken vaser till försäljning via artilleriet.se, varje exemplar är signerat och numrerat. 

1000 kronor per objekt doneras till Kvinna till Kvinna, en partipolitiskt och religiöst obunden stiftelse som arbetar för kvinnors rättigheter i hela världen. Kvinna till Kvinna ger kvinnor förutsättningar att ta makten över sina egna liv.

Finns att köpa från och med 2 februari kl 13.00

 

9c7b4cc8-f329-4b8c-83f1-06cb6eac1046
a81ebb4c-fdd5-41a1-b590-50994e613bf1
fading prints hanna hansdotter
Foto: Artilleriet

 

Göteborgs minsta staty – en hyllning till bönan

Hos os är inga nyheter för små! Tycker vi att de roliga och inspirerande att lyftas så gör vi det 🙂 Nu vill vi tipsa om Göteborgs minsta staty. För en vecka sedan restes en staty på Göteborgs Centralstation, en plats där tusentals passerar varje dag. Många har förmodligen passerat ovetande. Precis det som är fallet med det som statyn hyllar – en förbisedd vardagshjälte, bönan.

Med statyn vill Coop lyfta ett protein som fått alldeles för lite uppmärksamhet och hamnar på tallriken vid knappt 3 procent av alla måltider enligt Coops Matometer, Sveriges största undersökning av vad vi äter. Det är också just därför som en staty om 5 centimeter med en verklig böna har placerats på Centralstationen i Göteborg – för att illustrera hur enkelt det är att bli förbisedd.

– Bönor är verkligen framtidens mat. De är en bra proteinkälla som innehåller många viktiga näringsämnen, samtidigt som de har en låg klimatpåverkan och är ett billigt livsmedel. Men de behöver ta en större del på våra tallrikar och därför vill Coop underlätta för och uppmuntra våra kunder att göra bönan till en naturlig del i vardagsmaten, säger Louise König, hållbarhetschef på Coop.

Bli inte förvånade om ni ser oss krypandes på knä på centralstationen letades efter statyn den närmaste veckan 😉
Kram Jenny & Linda

Foto: Coop

b702ec0ec194411d_org
framtidens protein

SOLAR EGG en äggformad bastu av konstnärerna Bigert & Bergström

I vår kommer boende och besökare i Kiruna att kunna uppleva den unika värmen i en äggformad bastu. Bastun som fått namnet ”SOLAR EGG” (Solägget) är inspirerad av de kontrastrika och dynamiska Malmfälten. I det arktiska klimatet varierar ljus- och värmeförhållanden mellan totalt mörker och sol dygnet runt. Men ägget är också en symbol för pånyttfödelse och nya möjligheter. SOLAR EGG, som är 5×4 meter stort, har ett skal av guldpläterat rostfritt stål som speglar staden och den omgivande naturen. Skalet som är självbärande består av 69 bitar och kan demonteras och flyttas runt mellan unik fjällnatur och Malmfältens nya stadsmiljöer. Inuti värms ägget av ett vedeldat bastuaggregat med formen av ett hjärta.

”Bastu är ett fascinerande rum. När vi fick frågan av Riksbyggen att tolka Kiruna föll det sig naturligt att arbeta med det som förenar och bjuder in till samtal. Bastun är en fredad mötesplats där man kan avhandla både det lilla och det stora”, säger konstnärerna Mats Bigert och Lars Bergström.

Bastun kommer att vara tillgänglig för allmänheten och kan bokas via webbplatsen: www.riksbyggen.se/solaregg. Under 2017 kommer SOLAR EGG att flyttas runt mellan fantastiska arktiska miljöer i Kiruna med omnejd. I slutet av året planeras även ett stopp utanför Sverige då SOLAR EGG med sin unika bastuupplevelse landar i trädgården vid Sveriges enda kulturhus utomlands, Svenska institutet i Paris.

/Jenny & Linda

Avskilt_small
EttMedNaturen_small
Urdimman_small

Solar Egg: Bigert & Bergström
Idé och kommunikation: Futurniture
Konstruktion och ritningar: Lars Hässler
Bygg: Hangmen AB
Svetsning av hjärthärd: Zoltan Schnierer

Foto: Riksbyggen

Solaregg_bigert_bergtrom_blue_sky
Solaregg_close_cloudy
Solaregg_heart_pano
Fotograf: Jean-Baptiste Béranger

Konstverk av Sara Garanty

Här kommer ett litet lördagskvälls tips! Under Stockholm Design Week presenterade Sara Garanty en serie konstverk. Tavlorna består av färgat spegelglas inspirerade av bland annat konstnären Olle Baerlings mönsterbilder. Konstverken ställdes ut på Colour Emotions, Hallwylska museet i Stockholm. Ta en kik ifall ni har vägarna förbi :). Speglarna finns i tre exemplar och kostar från 9.000 kr.

Ha en fin kväll! / Jenny

Sara Garanty
1.True identity
3.True and false identity
4.Neither true or false identity
5.Meetings In Between
8. A Separate Reality I
F
oto: Sara Garanty

Forest of numbers – Emmanuelle Moureaux

I år firar The National Art Center i Tokyo sitt 10-års jubileum. De bad den Tokyo-baserade arkitekten Emmanuelle Moureaux av emmanuelle Moureaux arkitektur att ta fram en utställning som ska representera centrets kommande 10 år. Forest of Numbers sträcker sig över hela 2000 kvadratmeter och består av 60.000 siffror i 100 färger. Svävande som nästan ser ut som tredimensionell binär kod. Lite Matrix feeling över det hela 😉 Installationen omfattar åren 2017 till 2026, det finns 10 lager som refererar till 10 år. Där varje lager har fokus på de fyra siffror som utgör det året. Riktigt coolt tycker vi och inspirerande 🙂

/Jenny & Linda

Foto: Emmanuelle Moureaux

1_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
2_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
3_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
4_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
6_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
7_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
9_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
13_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers
14_emmanuelle_moureaux_Forest_of_Numbers

 

 

ART EVENT 2017 tillfällig kollektion från IKEA

Nu kommer IKEA med sin Art Event för 2017. Här samlas hyllade konstnärer från olika delar av världen. Tillsammans har de skapat en livfull och varierad kollektion baserad på konsten att teckna och viljan att göra bra konst tillgänglig för många. De 12 verken förmedlar en mångfald av personliga uttryck och berättelser där några berör kultur- och samhällsfrågor, medan andra reflekterar över livet och tillvaron. Teckningarna har med stor omsorg omvandlats till affischer i begränsad upplaga med motiv som tryckts på tjockt matt papper med taktil yta. Priset per affisch är 99:-/st. Finns på IKEA varuhus från och med 7 april 2017.

/Jenny & Linda

 


Foto: IKEA

Friday Five – Johanna Forsberg

Vi hade nöjet att för några veckor sedan träffa trevliga Johanna Forsberg över en bloggmiddag. Vi insåg snabbt vilken skön och duktig tjej detta var. Hon är en svensk formgivare och konstarbetare som ni bör ha koll på. Hennes passion är att forma skulpturer av stålnät med sina bara händer. Hon gjorde sin första skulptur 2001, bara sjutton år gammal. Några år efter det öppnade hon sin ateljé Johanna Forsberg och har arbetat heltid som konstnär sedan dess. Kunderna finns över hela världen och inspirationen hittar hon hos människor hon möter, frihetskämpar som har en inre styrka. Ljuvligt säger vi och passade på att ställa 5 snabba!

1. Lyssnar du på någon speciell musik eller låt när ni vill komma i kreativ stämning?
Kreativ stämning är lurigt, jag väntar sällan på att inspiration eller “flow” ska komma utan jag sätter bara igång. Då kommer det.  Sedan är det oerhört svårt att veta exakt vad jag inspireras av, ibland kan det vara ett möte med en människa, ett löv på vägen till förskolan, en fult designad produkt eller helt enkelt ett problem. Kreativitet är problemlösning i mina ögon. Men ur högtalarna kommer ofta “You make me brave” av Amanda Cook. Den ger mig fokus.

2. Var kommer ditt inredning och design intresse ifrån?
Skulle nog säga min farfar, han var konstnär och det har påverkat hela min uppväxt. Han samlade på sig massa spännande möbler och tavlor från sina konstresor. För att lyckas med försäljningen av sin konst följde min farmor med och hjälpte kunderna “hänga konsten”. Hon var säljaren och förstod sig på hemmets helhets tänk. Så klart gick det vidare till min far, som alltid haft en känsla för inredning och konstruktion. Han, som jag är svag för rena linjer inom inredning och föredrar gärna möbler från -60 talet.

3. Vilken design (möbler, konst, arkitektur) önskar du att du hade designat?
Jag har spenderat många lata stunder i mor och fars LC4, av Le Corbusier, Pierre Jeanneret och Charlotte Perriand, vilken är absolut brilliant i sin uppbyggnad. Den har dessutom hållit i alla år. Varenda en som legat i den, gammal som ung, gravida, ja alla har trivts. Lyckad design i mina ögon.

4. Vad händer i helgen?
Jag ska riva ner skylten från min gamla ateljé och ta hem det sista. Från och med i helgen kör jag heltid från min hemma studio. 250 kvm prästgård måste ju fyllas med nått ?  Skämt åsido, jag har haft två ateljéer parallellt i två år, men eftersom jag satsar främsta försäljningen via shopen på hemsidan samt via återförsäljare så kände jag att det var dags!

5. Har du några projekt som pågår just nu?
Massor! Lanserar ett samarbete med Svenska Hem i Umeå om ngn vecka, har ett spännande konstprojekt på gång med fotografen Elin Nerpin där vi kommer gestalta “krigar kvinnor” ur ett annorlunda perspektiv. Formexmässan stundar i aug och då är jag uttagen till Young designers och planerar ta med mig nyheter. Så håll utkik!

2017 bjuder på mycket spännande men de projekten kan jag tyvärr inte avslöja ännu. Vill se mer av hennes fina konst så kolla in hennes instagram @ateljejohannaforsberg 🙂

Kram Jenny & Linda

johanna forsberg yes Mesh-butterfly Parabolid-Fruit-bowl reaching-woman-mesh Side-by-side
Foto: Johanna Forsberg

IKEA i samarbete med Walter Van Beirendonck

IKEA fortsätter att utforska gränserna för design i samarbete med innovativa modedesigners. GLÖDANDE tillfällig kollektion har skapats i nära samarbete med framstående Walter Van Beirendonck, en belgisk designer med rötter i 1980-talets modeavantgarde Antwerp Six.

– När jag inledde projektet för IKEA ville jag göra på samma sätt som när jag skapar en modekollektion. Jag hämtade inspiration från många olika håll, funderade på berättelser och på idéer som kunde utvecklas till något annat. Jag ville berätta en historia, säger Walter Van Beirendonck.

Walter har skapat världen Wondermooi som befolkas av fem magiska figurer, alla med starka personligheter. GLÖDANDE kollektion är deras berättelse och återfinns i hemtextilier, porslin, kontorsmaterial, shoppingkassar och även T-shirts. Kollektionen är ett bevis på att något magiskt händer när mode och inredning möts.

Säljstart: 3 juni, 2016 på alla IKEA varuhus i Sverige, ej Gävle

/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

 

IKEA_GLODANDE_bilder_miljo IKEA_GLODANDE_kuddfodral_blandade_farger_miljo IKEA_GLODANDE_kuddfodral_morkgul_miljo (1)  IKEA_GLODANDE_matta_miljo IKEA_GLODANDE_matta_tiger_miljo-Kopia IKEA_GLODANDE_metervara_miljo IKEA_GLODANDE_muggar_miljo IKEA_GLODANDE_paslakanset_fjadrar  IKEA_GLODANDE_paslakanset_miljo IKEA_GLODANDE_skalar IKEA_GLODANDE_tallrikar_miljo IKEA_GLODANDE_t-shirt_miljo IKEA_GLODANDE_Walter_van_Beirendonck
Foto: IKEA 

ferm Living och designern Rikke Jo Tholstrup i samarbete

Den danska textil konstnären Rikke Jo Tholstrup har tagit fram en limiterad upplaga av paddlar i trä med ett stickat överdrag för ferm LIVING. Eftersom vi båda två är stora älskare av kajak och paddling sedan många år tillbaka (vi har egna kajaker) så måste vi givetvis skriva om denna nyhet 😉 Färger och mönster har inspirerats från den inhemska konsten i Nord Amerika.

Säljs exklusivt på fermliving.com från och med måndag den 4 april. Finns i fem olika designutföranden och endast 10 stycken exemplar av varje. Så häng på låset om ni vill ha en! :)Pris ca 3 000 kr.

 

The Paddle People Project by ferm LIVING‏ 9702_image 9703_image 9704_9705_image 9704_9705_image_NEW 9705 all_1 all_2 back rikkeA_small strik studio2
Foto: ferm LIVING
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Friday Five – Ylva Skarp

Vi har länge varit lite nyfikna på duktiga svenska konstnären Ylva Skarp. Hon är utbildad vid Roehampton Institute i London, och har arbetat professionellt med kalligrafi och design i 15 år.Vi är många som gillar hennes enkla och grafiska stil. Där hon med pensel och penna har skapat ett personligt bildspråk som tagit världen med storm. Hennes sätt att forma bilder av bokstäver – ibland sirligt och sparsmakat, andra gånger rått och kraftfullt – på allt från tavlor till vardagsföremål triggar obevekligen igång habegäret. Nedan ser du inspiration från hennes vårnyheter för 2016! 🙂

Vi passade på att ställa 5 snabba till Ylva!

1. Lyssnar du på någon speciell musik eller låt när du vill komma i kreativ stämning?
Nej, inget särskilt, det beror på humör. Ibland bara radio, ibland någon pod eller en skön spellista.

2. Var kommer ditt inredning och design intresse ifrån?
Jag har alltsedan jag var liten varit intresserad av inredning och design, med uppmuntrande kreativa föräldrar. Ja möblerade ständigt om i mitt rum och mamma sydde och pappa snickrade efter mina instruktioner. Mamma sydde också mycket kläder till mig, i tonåren var det (enligt henne…) nya outfits till varje helg….

3. Vilken design (möbler, konst, arkitektur) önskar du att du hade designat?
Oj vad svårt, men det får väl bli en storsäljande designklasssiker kanske, som ger bra royalty. En dansk stol? 🙂

4. Vad händer i helgen?
Förhoppningsvis både lite partaj och kanske en dagstur till Sälen om det blir väder. Gillar backen bäst i solsken! Annars får det bli en skidtur med fika på Siljan här nedanför. Fint det också!

5. Har du några projekt som pågår just nu?
Just nu packar vi Formexordrar för fullt och fokuserar på att få iväg det. Sedan har jag lite nya spännande projekt och samarbeten på gång som kommer att visa sig framöver

101-YLVA-SKARP-SS16-x
Pressbilder-1
Pressbilder-2
Fotograf: Susanne Kings
Pressbilder: Ylva Skarp
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

IKEA Art Event 2016

Konst för alla! Den 22 april förvandlas IKEA till världens största galleri. Verken som ingår i IKEA Art Event 2016 är skapade av elva konstnärer från olika delar av världen, utvalda för att representera en inspirerande mångfald hos samtida fotokonst. Nedan har vi valt ut våra fem favoriter.  🙂

Säljs i begränsad upplaga från den 22 april på alla svenska IKEA varuhus och på IKEA.se.

Chad Moore

IKEA_ART_EVENT_2016_Anna_Beach
IKEA_ART_EVENT_2016_Chad_Moore

Mathieu César

IKEA_ART_EVENT_2016_Fingrar_av_stal
IKEA_ART_EVENT_2016_Mathieu_Cesar
Annika von Hausswolff

IKEA_ART_EVENT_2016_Navelstrangen
IKEA_ART_EVENT_2016_Annika_von_Hausswolff_jpg

Rankin

IKEA_ART_EVENT_2016_Rankin

Bára Prášilová

Adobe Photoshop PDF
IKEA_ART_EVENT_2016_Bara_Prasilova

IKEA_Art_Event_huvudbild
Foto: IKEA Press
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

SprayPrinter – Ett nytt sätt att måla dina väggar

SprayPrinter “är en ny teknik från Estland. Den är skapad av en liten startup som har tagit fram en skrivare som omvandlar digitala konstruktioner i väggkonst trådlöst. Allt man behöver göra är att ladda ner ett program till sin smartphone, välj favoritbilden, fäster “SprayPrinter” munstycke på en sprayburk och börja skriva ut en bild av dig, din katt, din tonåring, en filmstjärna eller vad man nu vill ha 🙂 Mycket intressant tycker vi, kul med ny teknik. Du kan läsa mer här!

sprayprinter-estonia-designboom-003-818x774
img_3_1446106586_0f2e64cc3c3b5c50a2a07799bc29fc3dsprayprinter-estonia-designboom-001-818x500
sprayprinter-estonia-designboom-002-818x500 img_4_1446106586_77afc71131d74ec70d613b64b6da68d4img_2_1446106586_d174fb7394e9a863069217ef97cc29ff
Foto: Designboom
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

 

 

Grafiskt i vitt och svart från Olle Eksell

Duktiga formgivaren Olle Eksell känner vi alla till genom illustrationen “Ögon cacao”. De har nu kommit med lite fler nyheter! 🙂 En karta över Stockholm med typiska spots så som Slottet, Svenskt Tenn, Dramaten, Hötorget, NK, Strandvägen, UB, Beckmans och Kungträdgården. 🙂 Vi gillar även postern “Bartender” med klassiska drinktips och “Eksell display” med typsnit från 1962. Snyggt säger vi 🙂

olle eksell 2 olle eksell 3 olle eksell 4 olle eksell 5 olle eksell 6 olle eksell
Foto: Olle Eksell
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Street art med stadsmiljön som duk

Här kommer lite streetart inspiration från duktiga spanska gatukonstnären SATH. Han kommunicerar sina kuriosa, tankar och genom konsten. Annorlunda och färgglada kompositioner på kanten till surrealistiskt. Motiven är på vardagliga ting med stadsmiljön som duk. Han arbetar främst i Spanien och Thailand. 🙂

EfectoDominoW GraverdadceroW HoleshitW PlaneW RainblowW WhatsupW-571x428 XurrimaW
Foto: SATH
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu