IKEA firar 80 år med ny utställning om Ingvar Kamprad

Utställningen Hej Ingvar! ger en mer intim och personlig inblick i Ingvar Kamprads liv. Genom tidigare opublicerade intervjuer – med bland annat tidigare medarbetare, IKEA-legender samt gamla vänner och bekanta – ska besökarna få en djupare förståelse för mannen bakom fenomenet IKEA.

IKEA genom tiderna och Hej Ingvar! heter de två helt nya utställningarna på IKEA museum i Älmhult som ska geen unik inblick i varumärkets långa historia samt Ingvar Kamprad som person. 

– De flesta har ju en relation till IKEA. Vi hoppas och tror att de flesta som besöker utställningarna kommer att känna igen mycket, men också överraskas lite här och var, säger Mats Nilsson, utställningskurator på IKEA Museum.  

Utställningen IKEA genom tiderna tar med besökarna på en tidsresa genom varumärkets historia medan den andra utställningen Hej Ingvar! vill ge en mer intim och personlig inblick i Ingvar Kamprads liv.

– I den här utställningen har vi valt att fokusera på Ingvar Kamprads okonventionella sätt att göra affärer och leda ett företag. Han var en orädd och intresserad ledare som alltid såg människorna omkring sig, säger Anna Sandberg Falk, utställningskurator på IKEA Museum.  

Utställningarna öppnar den 15 juni på IKEA Museum i Älmhult.

/Jenny & Linda
Foto: IKEA Press

Eva Dahlgren och Alexander Lervik – Dit ljuset leder

Allt började med ett brev från Alexander Lervik till Eva Dahlgren, vilket mynnande ut i ett glaskonstprojekt med utgångspunkt från ett specialkomponerat musikstycke av Eva Dahlgren på temat ljus. Nu erbjuds konstverken för första gången till försäljning, exklusivt hos Bukowskis.

– Projektet har verkligen varit en dröm på alla sätt för mig personligen. Att få lära känna Eva och skapa ett sådant här projekt tillsammans har utvecklat mig både som person och som formgivare. Det är ett möte och en kombination av flera konstformer som berör alla sinnen hos besökaren vilket jag tror påverkar den totala upplevelsen. Ljus och Musik kan trollbinda den som upplever det, säger Alexander Lervik.

– Det jag har älskat med det här projektet från allra första början är att allt är möjligt! Och de gånger vi stötte på patrull, om det vi tänkt ut var omöjligt att genomföra så släppte vi det väldigt fort och lät tanken fara iväg åt ett annat håll där allt åter igen var möjligt! Det har varit ett fantastiskt samarbete från allas sida. Det var inte bara jag och Alexander utan alla har varit så engagerade och frikostigt slösat med sin expertkunskap, säger Eva Dahlgren.

Det är med glädje Bukowskis kan presentera en omtalad, dynamisk och fantasifull utställning som med ljud och ljus stimulerar alla våra sinnen och bjuder på en konstupplevelse utöver det vanliga. Glasföremålen som visas i utställning har skapats på Målerås glasbruk i Småland i nära samarbete med formgivaren Alexander Lervik och artisten Eva Dahlgren. Utställningen och Lexter har även mottagit pris från International Sound Award för sitt enastående ljud.

– Nu hoppas jag att verken hamnar någonstans där dem framkallar glädje. Ljus och glädje. Det är det vi har velat förmedla, säger Eva Dahlgren.

Utställningen är öppen för allmänheten och äger rum i Bukowskis klassiska lokaler vid Berzelii Park 1 den 17-31 augusti, 2017. Samtliga verk kommer signeras av Alexander Lervik och Eva Dahlgren under utställningens vernissage.

Soluppgången
Skulptur, blästrat svart glas, metall, för upphängning i tak. Glasskulpturen är en reversering av ljudvågen, där ljuset strömmar ut från vågens toppar, en skuggbild av ljudvågens form illustrerar en soluppgång i en daggvåt skogsglänta. Inspirationen till “Soluppgång” fick sitt ursprung ur ljudvågens profil från musikstycket Eva Dahlgren skapat.

Violinen
Skulptur med fyra blå glasdiskar på en ställning i svart metall. Ljudet av löv som flimrar i vinden och solens reflektioner i det djupblå vattnet. Fyra mörkblå glasfat svävar i luften med ett vågmönster likt det som rör sig efter en vattendroppes nedslag. Ljuset inuti fatet rör sig i samma riktning som vågorna. Inspirationen för skulpturen kommer från en vattendroppe nedslag i en sommarglittrande sjö.

Sångerskan
Skulpturen består av två delar i ofärgat glas, en klar glaskropp inuti en annan. Den inre formad som en virvel med 10 glasarmar med graverad text i matterat glas där orden söker sig ut runt objektet. En glasbubbla i klarglas omfamnar helheten.

Jorden
Skulpturen är i formen av en bubblande vulkanisk kreation där 12 stycken stenar i svart glas sakta rör sig upp och ned i takt med musiken. När stenen rör sig uppåt släpps ljuset fram och lyser upp området kring sig. Stenarna vilar på en handtuftad matta, Ogebrog Design, i svart blått, vitt och brunt som har en form av kratrar runt varje sten. Skulpturen utvecklades under resans gång. De första skisserna föreställde en jord som höll på att explodera.

Trumsetet
Skulpturen består av 39 stycken glaskroppar i rött, gult, svart grönt, guld och klarglas. Vissa glasbitar tillverkade i överfång med slipad och matterad dekor eller yta. Glaskropparna är placerade på en svart träsockel. Trumsetet är en tolkning av olika trummor, cymbaler och baskaggar som skapar en egen liten stad med sina olika former, färger och mönster. Ljuset hade tidigt en avgörande roll där visionen var att skapa ett liv av rörelse som tar sig igenom de olika objekten i takt med musiken.

Dahlgren _Lervik IT913446-5_CMYK IT913456-4_CMYK IT913460_CMYK IT913468-4_CMYK IT913470-3_CMYK

Foto: Bukowskis

SOLAR EGG en äggformad bastu av konstnärerna Bigert & Bergström

I vår kommer boende och besökare i Kiruna att kunna uppleva den unika värmen i en äggformad bastu. Bastun som fått namnet ”SOLAR EGG” (Solägget) är inspirerad av de kontrastrika och dynamiska Malmfälten. I det arktiska klimatet varierar ljus- och värmeförhållanden mellan totalt mörker och sol dygnet runt. Men ägget är också en symbol för pånyttfödelse och nya möjligheter. SOLAR EGG, som är 5×4 meter stort, har ett skal av guldpläterat rostfritt stål som speglar staden och den omgivande naturen. Skalet som är självbärande består av 69 bitar och kan demonteras och flyttas runt mellan unik fjällnatur och Malmfältens nya stadsmiljöer. Inuti värms ägget av ett vedeldat bastuaggregat med formen av ett hjärta.

”Bastu är ett fascinerande rum. När vi fick frågan av Riksbyggen att tolka Kiruna föll det sig naturligt att arbeta med det som förenar och bjuder in till samtal. Bastun är en fredad mötesplats där man kan avhandla både det lilla och det stora”, säger konstnärerna Mats Bigert och Lars Bergström.

Bastun kommer att vara tillgänglig för allmänheten och kan bokas via webbplatsen: www.riksbyggen.se/solaregg. Under 2017 kommer SOLAR EGG att flyttas runt mellan fantastiska arktiska miljöer i Kiruna med omnejd. I slutet av året planeras även ett stopp utanför Sverige då SOLAR EGG med sin unika bastuupplevelse landar i trädgården vid Sveriges enda kulturhus utomlands, Svenska institutet i Paris.

/Jenny & Linda

Avskilt_small
EttMedNaturen_small
Urdimman_small

Solar Egg: Bigert & Bergström
Idé och kommunikation: Futurniture
Konstruktion och ritningar: Lars Hässler
Bygg: Hangmen AB
Svetsning av hjärthärd: Zoltan Schnierer

Foto: Riksbyggen

Solaregg_bigert_bergtrom_blue_sky
Solaregg_close_cloudy
Solaregg_heart_pano
Fotograf: Jean-Baptiste Béranger

Skuggspel är temat i Harri Koskinens samarbete med Svenskt Tenn

Svenskt Tenn presenterar två belysningsnyheter formgivna av Harri Koskinen. En lampa i golv- respektive bordsmodell har tagit plats i sortimentet, där formen kommer från bladverket hos en monstera. Dessa premiärvisas i utställningen ”Skuggspel” tillsammans med både Svenskt Tenns sortiment och möbler som Koskinen formgett och låtit klä i Josef Franks klassiska tyger.

Det var ett besök i Svenskt Tenns butik på Strandvägen i Stockholm som låg till grund för idén att omvandla en monstera till modern belysning. De många inslagen av gröna växter i butikens inredningsmiljöer inspirerade Harri Koskinen till den nyskapande formen.

– Bladens tunna skär formar dekorativa skuggor på väggar och tak, något som också skildras i utställningen ”Skuggspel”. Samtidigt är utställningen en hyllning till två grannländer; en modern tolkning av de vänskapsband som länge funnits mellan Sverige och Finland och en plats där olika formvärldar kan mötas, säger Harri Koskinen.

Koskinen har fått motta en stor samling priser och utmärkelser genom åren, både nationellt och internationellt. I början av karriären skapade han den numera klassiska glaslampan ”Block Lamp” som har prisbelönats flera gånger om och 2009 erhöll han ett av världens mest ansedda designpriser; Torsten och Wanja Söderbergs Pris, som årligen delas ut av Röhsska museet i Göteborg.

I samband med utställningen presenteras även en bricka av Harri Koskinen, framtagen i limiterad och numrerad upplaga om 100 st. Utställningen pågår i Svenskt Tenns butik på Strandvägen 5 från den 7 februari till och med 26 mars.

Svenskt_Tenn_Golvlampa_Shadow_3_3
Svenskt_Tenn_Shadow_Play_01
Svenskt_Tenn_Shadow_Play_02
Svenskt_Tenn_ShadowPlay_3x2_L
Foto: Svenskt Tenn

Friday Five – Emma Green

Vi är många som har hållt tummar och tår då Emma Green har flugit över ribban. En fantastisk duktig och trevlig idrottare vars yrke är att hoppa höjd. Sommaren 2016 har hon siktet inställt på OS. Men Emma har också en annan sida som innefattar inredning, mat, blommor, design och konst. Ett sätt att skapa balans till allt det sportiga i livet.

“Att fotografera är något som vuxit fram då  jag alltid känt ett behov av att använda min kreativitet som en balans till idrotten. Ett sätt att koppla av från prestationstankarna, för att må bra och uppskatta det fina runt omkring. För mig har fotograferandet blivit ett sätt att upptäcka och se det vackra i min vardag; här hemma, på resor eller helt enkelt överallt. Det handlar om att stanna upp och uppskatta det lilla”.

Idag öppnar hennes utställning på the gallery, Gothia Towers i Göteborg. Utställningen pågår mellan 13-29 maj. Dessutom missa inte hennes webshop som lanseras idag!

Vi passade på att ställa 5 snabba!

1. Lyssnar du på någon speciell musik eller låt när ni vill komma i kreativ stämning?
Nja, svårt. Jag lyssnar ofta på olika Spotify listor. Med olika teman, och då väljer jag gärna någon som stämmer in på det humöret jag vill åt eller det humöret jag befinner mig i.

2. Var kommer ditt inredning och design intresse ifrån?
Jag har definitivt fått det hemifrån, från mina föräldrar. Det har alltid varit olika projekt. Renoveringar, trädgården, laga mat och när jag var liten hade vi en hel kökssoffa med pyssel.  Så det har alltid varit ett naturligt inslag. Sedan har jag utvecklat det på mitt sätt.

3. Vilken design (möbler, konst, arkitektur) är du mest nöjd med hemma hos dig? Ditt bästa köp?
Också svår fråga, men jag renoverade köket förra året och det är jag väldigt nöjd över. Även om det förra var otroligt charmigt så hade det ingen plats till förvaring eller knappt någon bänkyta, dessutom inte med dagens standard i bänkhöjd. Det underlättar att kunna stå raklång och laga maten. Och jag gillar verkligen att laga mat.

4. Vad händer i helgen?
Träning och lite hemmafix, utöver det har jag ännu inga planer. Så skönt!

5. Har du några inredningsprojekt som pågår just nu?
Tänkte fixa iordning på vår balkong, plantera ut lite plantor jag sått och göra lite sommar fint.

Tack Emma för att du tog dig tid att svara på våra frågor och stort lycka till med allt!

Kram Jenny & Linda

emma green 2 emma green 3 emma green 4 emma green 5 emma green 6 emma green 7
emma green 8 emma green
Foto: Emma Green

 

En paus i staden som aldrig sover

Konstnären Sebastian Errazuriz hoppas på att förvandla Times Square till en gigantisk gäspfest i hans nya installation “A Pause in the City that Never Sleeps”. Utställningen pågår under hela januari kl 23.57 till 24.00. Vid 42nd-47th Streets, mellan Broadway och 7th avenue. Den svartvita videon är en stark kontrast till stadens alla skyltar. Underbart tycker vi! Antingen kan man tolka det som att man är rött och gäspar åt alla reklamskyltar eller som en protest i en hektiskt värld. Sebastians kommentar om projektet är :  “I’m yawning at everything and all of us; we need to wake up”. Sebastian är född i Chile, uppvuxen i London och togs in designexamen i Santiago. Men idag bor och jobbar han i New York. 🙂 Underbart tycker vi!

2 A-Pause-in-the-City-That-Never-Sleeps-by-Sebastian-Errazuriz


Foto: Sebastian Errazuriz
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Randigt samarbete mellan IKEA och Nordiska museet

Ränder i alla dess former står i rampljuset när IKEA och Nordiska museet samarbetar i designutställningen Ränder, rytm, riktning som öppnar på museet i Stockholm idag. I samband med utställningen släpper IKEA kollektionen AVBILDA som består av nya metervaror, kuddar, brickor, muggar och några kära återseenden ur IKEA arkivet. Ett exempel är Inez Svenssons metervara RANDIG BANAN – en riktig braksuccé när den lanserades 1986.

Det är formgivarna Tom Hedqvist och Synnöve Mork, båda ivriga förespråkare av ränder, som står bakom kollektionen AVBILDA och utställningen på Nordiska museet. Tillsammans har de djupdykt i museets magasin och valt ut föremål som berättar om ränders betydelse historiskt och i nutid, inom konst, arkitektur, mode och inte minst inom textil och inredning.

Kollektionen kommer endast i begränsad upplaga – så skynda, först till kvarn gäller!

IKEA klassiker gör comeback
I utställningen syns några av de mest älskade ränderna från IKEA, STRIX och STRAX och RANDIG BANAN från 1986, designad av Inez Svensson. Mönster som också gör comeback i den tillfälliga kollektionen AVBILDA.

– Genom samarbetet med Nordiska museet har vi fått möjlighet att utforska randen som tidlös symbol och som ett klassiskt designelement. Hos IKEA har randen alltid haft en speciell ställning och spelat huvudrollen i många av våra designfavoriter, exempelvis RANDIG BANAN och mattan STOCKHOLM, säger Marcus Engman, designchef IKEA of Sweden.


TRENDIG 2013 porslin: Servingsskål 9 kr/st Ø9, H2cm, servingsskål 19 kr/st Ø16, H3cm, servingsskål 39 kr/st Ø21, H9cm, servingsskål 99 kr/st Ø35, H11cm. Bild: Livethemma.ikea.se

Utdrag pressrelease IKEA
/Jenny & Linda
Trendspanarna.nu

Annorlunda och tillfälliga mattor

Vi vill visa er detta annorlunda och lite galna konstprojekt. Förr i tiden var mattan en association till rikedom, prestige och makt. Funktionen kom i andra hand. Designföretaget WE MAKE CARPETS vill väva samman vår tids material med dåtidens mönster. På distans ser det ut som en vanlig matta, men när vi går närmare får vi oss en överraskning. WE MAKE CARPETS har samlat vardagsföremål för att skapa dessa gigantiska mattor. Föremål som igentligen inte har något värde för oss, så som plastbestick, pasta, pegs och gem. Resultatet blir inte bara en snygg matta utan den ska få oss att tänka på konsumtion som en tillfälligt avbrott i all vår rikedom. Poetiskt tycker vi!










 


Bilder: We make carpets
/Jenny & Linda

Rysk poesi längs med Stockholms gator

Ifall ni har missat vill vi passa på och slå ett slag för utställningen “Ceramic Speaks in the Street” som pågår just nu på Stockholms gator. Det är den ryska konstnären Daria Makarenko som har ersatt utrymmen där det fattas en tegelbit/sten och med  keramik inpräntat med en tankar och fraser. Varje uttryck ger den förbipassarade något att tänka på och reflektera över. Projektet pågår mellan 2011-2012. Rolig idé tycker vi 🙂





Foto: Daria Makarenko

Annorlunda utställning med belysta plastpåsar!

Ramlade på denna coola utställning som jag bara måste visa er. Det är spanska Luzinterruptus som har kommit på denna roliga idé, för att lyfta tankarna kring konsumtion och plastpåsar. Det belysta påsarna ligger i två stora containrar som vaktar entrén till Gewerbemuseumet (Winthertur i Schweiz). Invånarna i staden fick ta med sig plastpåsar till museet och i gengäld fick de entrebiljetten. Initiativet har lett att museet har fått in över 5 000 plastpåsar för att skapa detta färgstarka konstverk. De fyller påsarna med luft och en lampa. Utställningen pågår t.o.m den 7:e oktober 2012.






Läs mer och se fler foton på Luzinterruptus
Foto: Mandada por el museo