Rörstrand utforskar ny teknik med 3D-printade keramikvaser i serien Pli Blanc

Våren 2020 lanserade Rörstrand porslinsserien Pli Blanc tillsammans med den Stockholmsbaserade designstudion Färg & Blanche. Genom att testa ny teknik för att utforska designspråket presenterar Rörstrand nu en 3D-printad vas i samma serie. Vasen, som både kommer vara signerad och numrerad, tillverkas i limiterad upplaga om tjugo exemplar. 
 
Under utvecklingen av Pli Blanc-kollektionen var den huvudsakliga designidén att undersöka hur en textilliknande känsla kunde översättas till keramik. Visionen var att på ett experimentellt sätt tänja gränserna mellan hårt och mjukt och bygga former genom olika material och tekniker. Då de traditionella keramiska tillverkningsteknikerna innebär en del begränsningar valde Färg & Blanche och Rörstrand att fortsätta utforska Pli Blancs designspråk med 3D-keramisk extruderingsteknik. 
 
”Hantverket i skrädderi är så intressant, hur en plan yta med sömnad och veck kan ta form och bli ett tredimensionellt objekt som ska passa en kropp. Vi ville utforska flödet i ett mjukt material och översätta det till hårt material”, säger Fredrik Färg och Emma Marga Blanche, Färg & Blanche.
 
Nu lanserar anrika porslinsleverantören Rörstrand för första gången en 3D-printad vas och likt den traditionella tillverkningstekniken kräver varje enskild vas ett gediget hantverk. Tillverkningsprocessens samtliga steg inkluderar en handpåläggning och innefattar bland annat 3D-print i porslin, glasering och bränning. Vasen är producerad i Stockholm och har utvecklats i nära samarbete med den Södermalmsbaserade studion VerkstadStern, där Charles Stern har varit ansvarig för både formutveckling, 3D-print och produktion av den begränsade upplagan. 
 
En fördel med att använda 3D-tryckteknik i keramik är att den tillåter ett nytt formspråk för framtida keramiska produkter. Pli Blancs vaser har ett flöde och en enkelhet med eleganta linjer som följer och förhöjer formen. Vaserna är både dekorativa och funktionella, såväl som en centerpiece fylld av blommor vid inspirerande bordsdukningar som ett konstobjekt i hemmet.
 
“Rörstrand har ett fantastiskt arv och en lång historia. Vi på Rörstrand vill ta vara på det och se till att varumärket känns relevant även idag och för framtida generationer. Vi hoppas och tror starkt på att Pli blancs design kommer visa oss vägen och attrahera även en yngre målgrupp”, säger Kaisa Eklöf Product Manager, Rörstrand.
 
Keramiska 3D-extruderingstekniker har kommit långt under de senaste 20 åren, framför allt tack vare designers och designskolor som haft en viktig roll i utvecklingen av både utrustning och material. Att experimentera med nya tekniker är en viktig del i Rörstrands produktutvecklingsprocess för att fortsätta utveckla både sortiment och varumärke. 
 
Vasen finns till försäljning i Rörstrand Store på Kungsgatan i Stockholm från och med augusti 2022 och finns i begränsad upplaga om 20 exemplar. Vasen är 23 cm hög och kostar 2100 kr. 

Foto: Rörstrand
/Jenny & Linda

Cervera söker morgondagens glaskonstnärer – utlyser årets hantverksstipendium

Med Cervera Hantverksstipendium sätter Cervera svenskt hantverk i fokus och lyfter lokala hantverkare. Nu öppnar ansökningsperioden för årets stipendium där temat är glas. Vinnaren av hantverksstipendiet utses av en namnkunnig jury och erhåller 25 000 kr.

Sveriges ledande aktör inom kvalitetsprodukter till köket, hemmet och presentbordet, instiftade 2021 ett årligt hantverksstipendium med syfte att lyfta skickliga, lokala hantverkare för en bredare målgrupp. Under våren har glaskonstnärer i Sverige möjlighet att skicka in en ansökan. Cervera väljer i juni ut nominerade och av dessa utser en jury den vinnande hantverkaren som erhåller hantverksstipendiet på 25 000 kronor.

”Glas och konstglas har verkligen fått en revival den senaste tiden, vilket är jättespännande. Glas är en väldigt kreativ och överraskande hantverksform, men också tekniskt svår. Vi ser därför med stor spänning fram emot att ta emot ansökningar till årets stipendium och fortsätta stötta svenska konsthantverkare”, säger Erika Dalle, marknadschef Cervera.

Glasindustrin i Sverige har minskat kraftigt de senaste åren och från att ha varit en stor glasnation tillverkas nu mycket av vårt bruksglas i andra länder. Det svenska unika glaset tillverkas idag i liten skala och endast genom några få glasbruk och hyttor lever hantverket vidare. I takt med att allt fler glasbruk försvinner minskar även yrkeskunnandet.

Det är viktigt för Cervera att stötta det lokala hantverket och hjälpa till att uppmärksamma svenskt glashantverk. Man talar ofta om att utveckla nya branscher och produkter, men det är lika viktigt att utveckla de fina hantverkstraditioner Sverige redan har”, säger Erika Dalle, marknadschef Cervera. 

För att ge konsthantverkare möjligheten att nå en bredare publik kommer samtliga nominerades unika glasobjekt att säljas på cervera.se. Vinnaren av Cervera Hantverksstipendium utses i samband med Stockholm Craft Week i oktober.

Årets jury består av Markus Emilsson, glaskonstnär, Lena Bergström, formgivare, Karin Sköldberg, grundare av Trendgruppen PR, samt Erika Dalle, marknadschef på Cervera.

Intresserade hantverkare ansöker till Cervera Hantverkstipendium på Cerveras hemsida, se länk.
Ansökningsperioden pågår t.o.m. 31 maj 2022.


Foto: Cervera

HANTVERK – handgjord kollektion skapar arbetsmöjligheter

Med rötter i skandinavisk form och inspiration hämtad i lokala hantverkstekniker från hela världen är HANTVERK inte bara en handgjord kollektion – den bidrar även till att skapa försörjning där den behövs som allra mest.

HANTVERK kollektion är ett samarbete mellan IKEA och fem sociala företag i Indien, Thailand, Jordanien och Rumänien, där alla har bidragit med att sätta sin unika prägel på varje föremål. Iina Vuorivirta och Mikael Axelsson, formgivare på IKEA, har utformat kollektionen i tätt samarbete med hantverkarna. Arbetsprocessen har varit belönande berättar Mikael Andersson.

– Jag har lär mig massor av hantverkarna, om tekniker och materialegenskaper.

HANTVERK består av inredningsdetaljer som handgjorda korgar, vaser, och textilier i naturliga, hållbara material som bananfiber, handgjort papper, keramik och bomull från mer hållbara källor. Iina Vuorivirta beskriver att hon ville ge föremålen ett skandinaviskt uttryck. Ett exempel är de vackert vävda korgarna i bananfiber där hon lånade vävtekniken från traditionella skandinaviska näverkorgar.

– Det unika ligger i de handgjorda elementen – detaljer som inte sticker ut, men som samtidigt är helt avgörande, berättar hon. 

De sociala entreprenörer som IKEA samarbetar med för att skapa HANTVERK har alla affärsidéer som bygger på att skapa arbetstillfällen i regioner där de behövs som mest och för de människor som behöver dem mest. Sedan 2013 får mer än 20 000 hantverkare och småskaliga jordbrukare en fast inkomst genom det långsiktiga samarbetet med IKEA. Över 5100 personer är involverade i tillverkningen och skapandet av de handgjorda föremålen i HANTVERK kollektion, 85% av hantverkarna är kvinnor.

Partnerskapet med Jordan River Foundation, JRF, startade 2017 som ett brådskande svar på den pågående krisen i Syrien. Initialt skapades arbete för 100 jordanska kvinnliga hantverkare och syriska flyktingkvinnor. I dagsläget arbetar 250 kvinnor med de produkter som säljs på IKEA.

– Jag hoppas att vårt partnerskap kommer fortsätta och expandera och att det kommer att hjälpa oss att få fler företag intresserade av liknande samarbeten. Att arbeta med IKEA är en kvalitetsstämpel som öppnar nya dörrar, säger Enaam Al Barrishi, generaldirektör Jordan River Foundation.

Genom partnerskapen med sociala entreprenörer får IKEA möjligheten att vara en del i att skapa nya arbetstillfällen och dessutom bidra till ökad inkludering och jämlikhet.

– Om IKEA kan vara en del av att göra sociala företag mainstream och hållbara på lång sikt är det fantastiskt, säger Vaishali Misra, affärsledare, sociala entreprenörer IKEA of Sweden. 

Säljstart på IKEA varuhusen i Sverige: 18 oktober 2019.  
Säljs ej på ikea.se eller på varuhusen i Haparanda, Gävle och Linköping. 

Foto: IKEA
/Jenny & Linda

SMAELTA gestaltar den Småländska naturen genom munblåst svenskt glas.

Glasobjekten berättar med form och känsla hur det är på den dimmiga myren och bland de mjuka mosskuddarna i skogen.

SMAELTA formger skulpturala glasvaser som tillverkas i Småland. Den trolska naturen är en outtömlig källa till inspiration med sina skogar, sjöar och ängar. Glasföremålen är en gestaltning av den fantasieggande naturen i Småland. När de placeras I en miljö ser man för sig den djupa skogsgölen vid granens fot, de krispiga mosskuddarna och isens vintriga formationer på sjön. Man hör ljudet av smältande våris vid öarnas stränder där träden växer ända ut I vattenbrynet.

SMAELTA har haft stor succé med serien VAKO, en serie vackra vaser i klart glas med mycket optik. Linjerna i formen symboliserar vattnets och isens rörelse i våra skogar. Namnet är hämtat från den vackra myren utanför Älmhult, Vakö myr.

Uppföljaren MOSSE blev mottagen med varm hand tidigare i våras. Formen härstammar från den mossmark som Älmhult är byggt på, de mjuka svallvågorna på sjön vid de skogsbeklädda öarna och det mörka vattnet mellan de våta tuvorna på mossen. Likt vattenbubblor sluter sig glaset kring de spröda blommorna.

Serien GRAN har hämtat sin form från de djupa skogarna som täcker det mesta av Småland. De skira linjerna som bryter den klara glasytan föreställer tunga grangrenar. GRAN är ett designsamarbete mellan SMAELTA och Bergdalahyttan.

MYR är inspirerad av de hemlighetsfulla ljussken som kan ses ute på myren sent om kvällen, så kallade irrbloss.


“Jag är fortfarande helt betagen i att rita bruksföremål. Jag skissar mycket och ibland kommer samma skiss tillbaka så många gånger att den inte går att ignorera. Så var det med min senaste vas MYR. Inspirerad av de hemlighetsfulla ljussken som kan ses ute på myren sent om kvällen, så kallade irrbloss, växte MYR fram. MYR är generös i storlek och funktion. Här passar ett rejält fång med blommor alldeles fantastiskt och priset är riktigt bra.”

SMAELTA drivs av Lotta Pettersson, född och uppvuxen i Älmhult, utbildad vid Danmarks Designskole i Köpenhamn. Lotta är tredje generationens glasarbetare och har drivit en egen glashytta i Köpenhamn och hon var tidigare knuten till Danmarks Designskole som censor vid glaslinjen.

Lotta har mottagit Kunsthåndvaerker priset i Köpenhamn och är Kunglig hovleverantör.

/Jenny & Linda

Mater ger gungstolen nytt liv

Gungstolen från Mater och den kanadensiska designern Shawn Place ger nytt liv åt en möbelklassiker med vackra kurvor i högsta kvalitet. Konstruktionen är enkel, alla fogar syns och sitsen och ryggstödet av läder hålls på plats med synliga remmar och tvärslåar. Rocker är välkonstruerad, ärlig och enkel att förstå.

När det gäller gungstolar är det särskilt avgörande att skapa den perfekta föreningen av form och funktion så att stolen faktiskt kan gunga. Därför har Rocker utformats så att det krävs väldigt lite energi för att få stolen att gunga behagligt fram och tillbaka. Rocker utmärker sig genom att ha samma balans oavsett om den används eller inte. Den enkla stolen med de mjuka formerna är handgjord i FSC-certifierad ek. Sits och ryggstöd är tillverkade med hjälp av klassiska sadelmakartekniker och fästade med remmar och tvärslåar.

/Jenny & Linda

 

Mater_RockerMustang_02
Mater_RockerMustang_03
Mater_RockerWhiskey_01

Mater_RockerWhiskey_04
Mater_RockerWhiskey_05 Mater-Rocker_Light-Oak-Whiskey_Back Mater-Rocker_Sirka-Grey-Mustang-_Front
Foto: Mater 

Stolen N01™ av japanska Nendo och danska Fritz Hansen

Japansk och dansk design har sina traditioner och har mycket gemensamt. Den nya stolen N01™ är ett exempel på det. Ett samarbete mellan design studion Nendo och danska Fritz Hansen. De har tillsammans skapat en stol som både är minimalistisk och detaljerad på samma gång. Tänk att använda vid matbordet likväl som vid skrivbordet. Spana in intervjun med Oka Sato grundaren av Nendo nedan. 

Vad inspirerade dig till designen av träfåtöljen NO1 för Fritz Hansen?

“Fritz Hansen är kända för sin stora skicklighet i gjutningsteknik där de använder plywood, och deras erfarenhet av bekväma sittmöbler har bidragit till deras unika stil. Plywoodtekniken har använts i många av deras stolar som MyranTM och Series7TM. Det var spännande att få veta att Fritz Hansen inte har gjort en solid trästol på många år, förmodligen inte sedan Grand PrixTM-stolen av Arne Jacobsen, 1957, och att NO1-stolen kan vara den senaste trästolen sedan dess. En trästol är inte en enkel produkt att skapa för en designer. Det är en av de svåraste och ens personliga mentalitet eller filosofi kan uttryckas genom den, men efter att ha arbetet som designer i 15 år var det ett stort nöje att erbjudas denna möjlighet av Fritz Hansen. På samma gång kände jag att detta projekt var en typ av öde och bestämde mig för att ta mig an utmaningen.”

Hur stämmer designen överens med uppgiftsbeskrivningen från Fritz Hansen?

”Uppgiften var att designa en ny matsalsstol av trä, som skulle vara bekväm och på samma gång uppfylla deras estetiska krav. Vårt mål var att färdigställa en stol som är kontemporär, men som ändå behåller den traditionella och historiska känslan hos varumärket.”

Hur skulle du beskriva den kreativa processen, från idé till utvecklingen av stolen?

”Hela upplevelsen var ganska unik. Varje gång vi besökte workshopen i Alleröd utanför Köpenhamn – nästan varje månad i slutskedet – välkomnades vi av en ny prototyp. Vi har satt i bruk saker som vi upptäckte och i flera omgångar granskat, diskuterat och granskat igen. Det fanns inga kompromisser—speciellt i slutfasen av utvecklingen—med att helt lyckas uppnå den styrka och bekvämlighet vi önskade för stolen.

Denna produktiva process av produktutvecklingen var en av höjdpunkterna i min 15-åriga karriär som designer och något som jag njöt av i fulla drag. Det var en fullständig process präglad av samarbete mellan Fritz Hansen och oss, en process som koordinerades mellan Köpenhamn och Tokyo. Ett resultat av detta är att jag inte minns mycket av den första beskrivningen och jag är inte ens säker på om jag faktiskt har designat stolen. Det känns som att vi (Nendo och Fritz Hansen) har skapat stolen tillsammans, som ett team.”

Vilka var de största utmaningarna i utvecklingen av stolen? 

”Normalt brukar sektionen där ramen och skalet är sammanfogade bli lite tjockt och klumpigt, vilket ger en känsla av tyngd, För att ge en lättare känsla, designades den noggrant för att se ut som om de sammanfogade delarna rör varandra så lite som möjligt.

Svårigheten med en trästol är att även en liten ändring av storleken – till exempel även med mindre än 1 mm – kan ändra utseendet och bekvämligheten enormt. Genom att ändra benens eller armstödens form från en kolumn till en ellips, eller genom att göra kanten smalare, eller genom att ge en liten rundning eller kurva på den, kan stolen få en helt annan karaktär.”

Enligt din mening, vad är bäst med designen? Vilka känslor väcker den?

”Båda sidor av sätet har en gradvis lutning, vilket hjälper till att skapa en bekväm sittställning. Det känns som om kroppen omfamnas. Enligt min åsikt har denna del av designen detta gemensamt med flaggskeppsstolarna hos Fritz Hansen, SvanenTM och ÄggetTM.

Hur kombinerar stolen japansk och dansk design?

”Både japansk och dansk design har stor respekt för trä som material, och även för det hantverk som man kopplar till trä. Genom att vi har detta gemensamt, trots avståndet eller kulturella skillnader, var det möjligt för oss att direkt ’tala’ samma språk i produktutvecklingsprocessen. Sist men inte minst är den inte designad för designens skull. Istället följer designen funktionen och de praktiska krav en stol ställer.

9069_N01 - Oak
9070_N01 - Beech
9071_N01 - Black
9072_N01 - Black
9087_N01 - Black
9092_N01 - Oak
9331_Portrait - nendo_ Oki Sato
9339_N01 - Black Coloured Oak
9340_N01 - Oak_ Black Coloured Oak_ Beech
9341_N01 - Oak
9342_N01 - Oak
9914_Orient Aluminium - Pendant
10106_N70 - seat cushion_ black leather
10108_N70 - seat cushion_ dark blue grey

Foto: Fritz Hansen

Isle of Moon – keramiska bruksföremål med egna personligheter, historier och drömmar

De iögonfallande föremålen från Isle of Moon tillverkas av formgivaren och designern Stefanie Ahlström i en atelje i Vasastan, Stockholm. Föremålen är individer med egna personligheter, historier och drömmar. I sin atelje väljer Stefanie tåliga stengods- och porslinsleror med vacker färg och struktur som hon noggrant framställer olika färgblandningar av. Bara det bästa är gott nog, precis som de vänner vi värderar allra högst. Leran kavlas och byggs ihop som ett samarbetsvilligt pepparkakshus. Stefanies arbete innebär att prova nya former och uttryck och tänja på gränser. Mängder av kärlek, omsorg och kaffe läggs på varje individ. Ju större precision och mer pill desto bättre blir resultatet.

-Resultatet tenderar att bli krukor med ansikten, typer. Krukor är alltid användbara och ansikten talar till oss. Vi relaterar till dem. Vissa ansikten förmedlar redan i uppbyggnadsskedet vem de är medan andra är hemlighetsfulla och öppnar upp först i fotostudion. De är alla olika, precis som människor och det är ju det som gör livet fantastiskt – säger Stefanie Ahlström, formgivare och designer Isle of Moon

Stefanie har sin bakgrund inom design av sport- och friluftskläder, där hon arbetat för några av branschens ledande varumärken. Lusten att göra något annorlunda och att utmana sin egen kreativitet ledde till att de tidigare heltidsarbetet och kvällskurserna i keramik byttes ut till en egen keramikatelje. Nu delar hon sin tid mellan kläddesign där kundens behov står i fokus och keramikverkstaden där kreativ frihet är ledordet.

Namnet Isle of Moon kommer från Stefanies sommarställe, en ö i skärgården. Där samlar hon energi, försöker hålla äppelträdet vid liv, paddlar kajak med sin lilla hund och använder det fallfärdiga huset som testlaboratorium för färgsättningar inför det kommande nybygget. Där är allt möjligt, magiskt och fantastiskt – det är Isle of Moon.

/Jenny

ioM lifestyle Greg salad bowl
isle of Moon Greg diskar
isle of Moon Tina2

ioM lifestyle Roxy

ioM lifestyle WTF
isle of Moon Roxy
isle of Moon WTF
Foto: www.spoilconcept.se 

Vasen Shuí – Ett samarbete mellan Artilleriet, Skrufs Glasbruk och glasartisten Märta Louise Karlsson

Det senaste tillskottet i The Artilleriet Edition Family är vasen Shuí. Ett samarbete mellan Artilleriet, Skrufs Glasbruk och glasartisten Märta Louise Karlsson. Inspirationen härrör från Smålands djupa skogar med blomsterknoppar, dagg och bark, dess taktila ytor och den ofullkomliga perfektionen. Shui är vatten på kinesiska och andra delen i Feng Shui, läran om att skapa harmoni med energikrafter. Vasen är utformad för att vara lika vacker med bara en kvist i eller till hela blommans bredd. Produkten är tillverkad enligt traditionella hantverksmetoder som kräver enorm precision och skicklighet av glasblåsaren, det kan förekomma enstaka blåsor, ett bevis på riktigt hantverk.Vasen finns tillgänglig i klar eller svart. Pris 2 200 kr eller 2 600 kr.

/Jenny & Linda

2aad6c75-2ce3-4be0-a18c-74090c3a32f0
3f7224a0-a592-47e8-989d-8bec302f5ff1
7610fc3a-3d0a-4604-a3e9-ae4ae5618558
59358e33-7b91-4e59-9f96-d53cb247d578
bb7849a5-4a5d-4139-9c40-85e410455e0d
Foto: Artilleriet

Sociala entreprenörer stärker kvinnor genom hantverk

INNEHÅLLSRIK är den sjunde tillfälliga kollektionen skapad av IKEA och sociala entreprenörer i Indien med målsättning att stärka kvinnor genom hantverk. Samarbetet mellan IKEA och småskaliga sociala företag ger människor möjlighet till försörjning i utsatta samhällen över hela världen.

INNEHÅLLSRIK kollektion är formgiven av produktutvecklaren Stina Engler och designer Sarah Fager från IKEA i samarbete med skickliga kvinnliga hantverkare från de två sociala företagen Rangsutra och Industree. Kollektionen tar avstamp i ett strandtema och hålls samman av vackra blå kulörer och naturmaterial.

Att arbeta som hantverkare på Rangsutra eller Industree ger kvinnorna tillgång till en hel värld av nya möjligheter. De kan öppna bankkonton, bygga nya hem och investera i barnens – särskilt flickornas – utbildning samtidigt som de stärker sitt självförtroende och sin kompetens som hantverkare och företagare.

INNEHÅLLSRIK kollektion är tillverkad av naturmaterial i traditionella hantverkstekniker och innehåller korgar av bananfiber, handvävda och handbroderade filtar, handdukar och kuddfodral. Med INNEHÅLLSRIK vill vi hylla det traditionella hantverket och alla de starka kvinnor som skapar produkterna.

Säljstart: säljs i begränsad upplaga på alla IKEA varuhus i Sverige från den 16 mars 2018

/Jenny & Linda

IKEA_INNEHALLSRIK_badhandduk_PH149109
IKEA_INNEHALLSRIK_handdukar_neccessar_PH149113
IKEA_INNEHALLSRIK_kokshandduk_PH149124
IKEA_INNEHALLSRIK_korg_badhandduk_PH149224
IKEA_INNEHALLSRIK_korgar_PH149112
IKEA_INNEHALLSRIK_korgar_PH149123
IKEA_INNEHALLSRIK_korgar_PH149128
IKEA_INNEHALLSRIK_kuddfodral_PH149110
IKEA_INNEHALLSRIK_kuddfodral_PH149119
IKEA_INNEHALLSRIK_kuddfodral_PH149126
IKEA_INNEHALLSRIK_lador_med_lock_PH149114
IKEA_INNEHALLSRIK_lador_med_lock_PH149116
IKEA_INNEHALLSRIK_sociala_entreprenorer_PH149225
Foto: IKEA

Pamboof – skräddarsy din alldeles unika sänggavel

Letar du efter inspiration till sovrummet. Då vill vi tipsa om nystartade svenska Pamboof. Där du kan skräddarsy din alldeles unika sänggavel. Du väljer fritt bland en mängd olika färger, mönster och storlekar. Du får helt enkelt vara med och drömma lite grann. Var kommer då ordet “Pamboof” ifrån.

När Per och hans storasyster var barn brukade hon gäspa stort och säga att hon ville ha sin ”pamboof” – sin pyjamas, när det var dags att gå och lägga sig. Efter hand blev pamboof ett ord som användes i familjen, ett vardagligt ord som symboliserade både läggdags och att få vara uppe sent och mysa i soffan.

I deras barndomshem var sovrummet en trygg plats där man kunde stänga dörren mot sagornas monster och häxor, krypa ner i sängen och drömma fritt. Som barn drömde Per om ofta om flygplan och fotboll. Under hela uppväxten snickrade han med sin farfar och pappa hemma i garaget och det ledde till att han som vuxen utbildade mig till möbeldesigner och fick en helt ny dröm. Den drömmen handlade om att tillverka sina egna produkter och om att driva ett företag som kändes bra på flera olika plan. Jag ville göra något som kändes gediget och hållbart. Något som inte belastade miljön i onödan. Jobba kreativt och med människor som man trivs med.

Nu har drömmen äntligen blivit verklighet. Tanken bakom Pamboof är att skapa unika möbler med ett modernt formspråk som lyfter hela sovrumsmiljön. Där visionen är att sovrummet ska vara en trivsam och trygg plats, som samtidigt kan kännas både trendig och inspirerande. Sänggavlarna tillverkas i Dalarna av ett småskaligt snickeri med ett stort hantverkskunnande. Pamboofs möbelkoncept gör att du som kund kan välja fritt mellan olika färger, mönster och storlekar. Du får helt enkelt vara med och drömma lite grann. Och skapa ett sovrum som känns precis så som du vill ha det.

Vi önskar stort lycka till!
Jenny & Linda

SAaNGGAVEL_DOTTIE_PALE-YELLOW_
SAaNGGAVEL_FENCY_BIG-BLUE
SAaNGGAVEL_FENCY_BIG-BLUE_
SAaNGGAVEL_FENCY_BIG-BLUE__
SAaNGGAVEL_FLAT_STEEL-GREY
SAaNGGAVEL_KOTTE_MUDDY-GREEN
SAaNGGAVEL_RANDI_POWDER-PINK.
SAaNGGAVEL_RANDI_POWDER-PINK
SAaNGGAVEL_RANDI_POWDER-PINK_
SAnGGAVEL_DOTTIE_PALE-YELLOW.
Foto: Pamboof.

Höstnytt hos Muuto 2017

Muuto är ett varumärke som ligger oss varmt om hjärtat. Därför blir vi lite extra glada när de kommer med härliga nya bilder, för det är inte så ofta. Deras stil är skandinavisk och de vill gärna få in både estetik, funktion och hantverk i sina produkter. Riktigt fint tycker jag som själv har skålen vitamin i köket sedan många år tillbaka. Den är fortfarande en favorit.

Ha en ljuvlig lördag!
Kram Jenny

Specialutgåva av stolen CH23 den 16 juni

Här kommer ett litet tips till dig som samlar på designklassiker. Fredagen den 16 juni får designentusiaster över hela världen en unik möjlighet att förvärva en specialutgåva av Hans J. Wegners design när Carl Hansen & Son återlanserar stolen CH23. Den eleganta designmöbeln presenterades 1950 och var en av de fyra första möbler som Wegner skapade exklusivt för Carl Hansen & Son. Alla stolar som säljs detta datum kommer att graveras med designerns signatur och datumet för återlanseringen.

Möbeldesignern Hans J. Wegner har länge innehaft titeln som mästaren av stoldesign. CH23 tillverkas på Carl Hansen & Sons fabrik i Gelsted på den danska ön Fyn, där talangfulla danska möbelsnickare och vävare säkerställer produktion av högsta kvalitet. Just den 16 juni kostar stolen 4995 kr i butik, inklusive moms. Ordinarie rekommenderat pris i butik är 7595 kr inklusive moms.

Vänligen // Jenny

CH23 CARL HANSEN & SON
CH23_archive_Joinery_47x35cm

CH23_Archive_Weaving_3_12x9cm
CH23_Archive_Weaving_16x19cm
CH23_Archive_Weaving_44x33cm
CH23_CHS_50th anniversary_3 generations_29x20cm
Hans J. Wegner Working
Hans J. Wegner Working_2
Wegner_CH23_soap_oak
Wegner_CH23-special-edition_Oak-soap_Back
Wegner_CH23-special-edition_Oak-soap_Close-up
Wegner_CH23-special-edition_Oak-soap_Side
Wegner_CH23-speciel-edition_Oak-soap_Front
F
oto: Carl Hansen & Son

Wegner hyllas med begränsad upplaga av Y-stolen

Samlare och designentusiaster får chansen att förvärva en unik utgåva av Hans J. Wegners eleganta Y-stol när Carl Hansen & Son erbjuder den eftertraktade möbeln i oljebehandlad alm och papperssnöre i natur. Det här är första gången som Y-stolen tillverkas i detta starka och vackra träslag. Stolen, som blir tillgänglig i butiker på Wegners födelsedag den 2 april, levereras graverad med designerns namn och med ett äkthetsintyg.

I samband med Hans J. Wegners 103-årsdag lägger Carl Hansen & Son till ytterligare ett kapitel till berättelsen om Y-stolen. Stolen, som har tillverkats i en rad olika träslag, ytbehandlingar och färger sedan den lanserades 1950, tillverkas nu för första gången i alm. Almen var ett vanligt träd i Danmark under tusentals år, och har traditionellt sett använts till möbler och andra hushållsföremål som kräver ett starkt träslag. Precis som bok, ek och ask kan detta tåliga träslag böjas med ånga. Eftersom almens utbredning har minskat i både Danmark och i Europa, har Carl Hansen & Son valt att använda alm från nordamerikanska skogar till den särskilda födelsedagsutgåvan av Y-stolen. Den nordamerikanska varianten av träslaget har en mycket distinkt struktur med en synlig kornighet och ett levande samspel mellan färgerna.

/Jenny & Linda

CH24_Elm_engravement_front

CH24_Elm_engravement_closeup
CH24_Elm_horisontal
Wegner_CH24_Elm_close_up[1]
Wegner_CH24_Elm_close_up_2
F
oto: Carl Hansen & Son

Hurricane Candy i ny färg

Gillar du svenska Skogsberg & Smart och deras fina och exklusiva glaslyktor “Hurricane Candy”?  Munblåsta i Böhmen och hem till världens mest erkända glasblåsare. Lyktan är ett hantverk och det syns på flera sätt. Att arbeta med färgade glasstavar ger lyktan en jämn färg och en klar icing (botten), dessutom är lyktans kant handsvarvad och rundad i stället för skuren, detta tar tre gånger så lång tid, krävs skickliga hantverkare. Nu har de fina lyktorna fått tillökning av färgen fudge i den sandfärgade skalan. Snygg säger vi!

skogsberg & Smart DSC_9389 DSC_9414 DSC_9437 DSC_9455 DSC_92731M DSC_92781M DSC_93741M
Foto: Skogsberg & Smart

/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Vårtävling! Vackra kuddar från Lidby Living

Hej! Nu är det drags att dra igång en vårtävling tillsammans med Lidby Living. Hos Lidby Living ligger hantverket till grund i allt de gör. Kuddarna tillverkas på Mallorca av lokala producenter som ser varje produkts unika egenskap och skönhet. Ofta tillverkade enligt urgamla traditioner, men med nyskapande design. Helt ljuvliga och är verkligen to die for. I vinst har vi Kuddfodral Zig Zag + Ikat Canyamel Light rosa och Kökshandduk Zig Zag rosa. Totalt värde 1 695 kr.

Svara endast på 2 frågor för att vara med:

1. Var tillverkas Lidby livings produkter?
2. Varför skall du vinna?

Skriv i kommentarsfältet nedan!
(Du behöver även ange en giltig e-postadress (är ej synlig))

Tävlingen pågår tom 25 januari 2016

Lycka till!

Jenny & Linda, Trendspanarna

lidby living vårtävling trendspanarna

 

Domo design – Hantverk av renaste stål

Svenska Domo design formger och tillverkar produkter i stål. Vi gillar deras stilrena och moderna hantverk och i höst har de i sitt sortiment utökat med en härlig grå kulör. Produkterna tillverkas i Småland där företaget grundare Johanna och Mathilda är uppvuxna. Deras fina rullbord åkte rätt upp på vår önskelista! Ni hittar deras produkter bland annat på Royaldesign.

domo design domo 8 domo bord rull domo bord domo vit bord domo domo2 domo4 DomoDesign-519_800w
Pressbilder: Domodesign
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Vacker keramik från danska Karin Blach Nielsen

Duktiga Karin Blach Nielsen har tagit sin examen från Kolding School of Design, Royal College of Art i London. Hon bor och arbetar idag i Köpenhamn sedan många år tillbaka. Hennes utgångspunkt när det gäller keramik är det estetiska och visuella uttrycket. Vi älskar hennes serie stengods med vackra färger och texturegenskaper som ni ser nedan.
Naturen och vår omgivning är som en stor färgpalett. Där den ständigt förändras med ljuset. På samma sätt som jag upplever det keramiska där en färg aldrig står ensam, och där ljuset är avgörande  för hur föremålet och glasyr upplevs, säger Karin.

karin blach nielsen OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA anne OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA kaos keramik keramik karin keramik vattenmelon keramik
Foto: Karin Blach Nielsen
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Hans J. Wegner och den klassiska Y-stolen

Hans J. Wegner, ”stolens mästare”, tvekade aldrig att våga experimentera och prova djärva uttryck. Trots att formgivarens banbrytande arbete med material, form och funktion alltid har stått i fokus finns även ett annat viktigt kapitel i berättelsen om Wegner som tåls att berättas igen: kapitlet om hans passion för färg.

Wegners klassiska Y-stol, eller CH24 – en oföränderlig ikon på den moderna designscenen – återger berättelsen genom 25 unika kulörer som inspirerats av Wegners ursprungliga färgpalett. Färgerna på stommen går från mjuka, neutrala nyanser till djärva, vibrerande toner och passar till nästan alla tänkbara inredningar och smaker.

I den ena änden av spannet finns 13 kulörer från Carl Hansen & Sons standardpalett, med brunröda, orangeröda och mörkgröna toner, liksom subtila variationer på blått och lila och ett neutralt färgspann mellan vitt och svart. I den andra änden finns ett dussintal färger som är unika för Y-stolen, och som presenterades 2010 när den klassiska stolen fyllde 60 år. De sistnämnda är indelade i tre färgscheman – Ocean, Energy och Citrus – och omfattar ljusgröna och havsblå nyanser samt mjuka violetta toner och ytterligare ett alternativ i vitt.

Wegner använde ofta färg i designprocessen och målade inte sällan sina prototyper vita för att få en bättre känsla för deras form. Men använde också färger som ett verktyg för att hitta balansen mellan form och funktion. Han är även känd för att kombinera traditionella former med moderna metoder, vilket Y-stolen – som inspirerats av kinesiska kejsarstolar – är ett utmärkt exempel på. Den perfekta kombinationen av Y-stolens klassiska silhuett med en mustig och modern färgpalett understryker det visionära i Wegners arbete och den relevans som hans designföremål har bibehållit genom åren.

Knud Erik Hansen, VD för Carl Hansen & Son, berättar: ”Wegner var en lekfull perfektionist. Han ansåg att skapandet av den perfekta stolen var en kontinuerlig process, och var inte rädd att fatta djärva, innovativa beslut i sitt sökande efter det perfekta uttrycket. Vi tror att han med glädje hade uppdaterat sina designföremål för att få dem att passa och tilltala nya generationer. Urvalet med 25 kulörer ger många uttrycksmöjligheter för dagens kunder och förmedlar samtidigt den kreativitet som präglade Wegners klassiska designföremål.”

För kunder som föredrar en naturlig estetik i trä finns den moderna klassikern i ask, bok, ek, rökt ek, valnöt och körsbär i en rad olika ytbehandlingar. Sitsalternativen i naturfärgat, vitt eller svart papperssnöre i kombination med stommen i ett urval av olika träslag och ytbehandlingar ger ett stort antal attraktiva utföranden för att fullända olika typer av miljöer.

Tillverkar Y-stolen för dagens publik
Hans J. Wegner lämnade inget åt slumpen när hans Y-stol – ett av de första designföremål som Wegner skapade särskilt för Carl Hansen & Son – skulle tas i produktion år 1950. Formgivaren flyttade in hos Hansens familj på den danska ön Fyn för att själv kunna övervaka varje enskild process på fabriken under de sista, kritiska veckorna.

Vilket inte är så konstigt, bakom Y-stolens lätta, skulpturala silhuett och släta yta ligger mycket arbete, nu som då. För att kunna skapa den färdiga produkten i enlighet med Wegners ursprungliga specifikationer ägnar hantverkarna på Carl Hansen & Son stor noggrannhet att färdigställa och montera stolens 14 delar samt handväva den unika sitsen med hjälp av 120 meter papperssnöre, för en optimal sittupplevelse. Merparten av de 100 produktionsstegen kräver manuella insatser. Doften av trä, känslan i det vackert böjda ryggstödet och inspektionen av den slutgiltiga slipningen är några av de aspekter som avgör om varje enskild stol uppfyller Wegners stränga krav.

Y-stolens stomme kan fås i 25 olika kulörer samt i ask, bok, ek, rökt ek, valnöt och körsbär med tvålbehandlad, lackad, oljad eller vitoljad yta. Den handvävda sitsen finns i naturfärgat, vitt och svart snöre. Stolen har en sitthöjd på 45 cm och är totalt 76 cm hög, 55 cm bred och 51 cm djup.

Se hur Y-stolen tillverkas:

CH24_colors_3 CH24_colors_CH327_oak_1
Foto & Text: Carl Hansen & Son

/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Vackra strutar i läder från Strups och Spielwerk

Vi fick nys om dessa otroligt fina strutar i läder. Som är perfekta nu till jul. De har tagits fram i samarbete mellan Strups och Spielwerk (grafisk designer Heidi Högdall). De finns i färgerna natur, svart och brun. Ni kan tänka er vilken fin patina de får med tiden. Vi skulle lätt kunna tänka oss några hängandes i granen i år. Otroligt vackra i sin enkelhet 🙂 <3 Pris ca 290 kr.
Kræmmerhus i læder. 3 untitled
Foto: Strups
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Sista minuten! – Vinn fina kuddar från Lidby Living´s höstkollektion 2014

Vi vill påminna er om vår fina tävling som vi har tillsammans med underbara Lidby Living. Nu har du chansen att vinna ljuvliga kuddar som tillverkas på Mallorca av lokala producenter som ser varje produkts unika egenskap och skönhet. Helt ljuvliga och är verkligen to die for. Vi lovar ;)

1:a pris: 3 kuddar (värde 2 200 kr)
2:a pris: 2 kuddar (värde 1 500 kr)
3:e pris: 1 kudde (värde 750 kk

Du hittar mer om tävlingen här!!

Tävlingen pågår tom 26 September 2014

Lycka till

Jenny & Linda, Trendspanarna.nu