Nytt från Skultuna – Opaque Vase

Den 28 juni 1876 slog en meteorit ner endast några mil från Skultuna bruk längs med Svartån i Skultuna. Meteoriten är en stenmeteorit och uppskattas väga cirka 34 kg.

När Martin Bergström grävde i Skultuna Bruks gamla arkiv blev han gripen av historien och de gamla traditionerna. Han fann historien om Ställdalenmeteoriten, som den numera kallas och fann inspirationen som ledde till Opaque Objects.

Opaque Objects exklusiva vas är en av Martin Bergströms många fantastiska verk. Dess rymdinspirerande design är en kombination av hans egen tillsammans med Skultunas djupa historia. Martin Bergström är en svensk modeskapare och mönsterdesigner som är väl känd för sina karakteristiska och handgjorda mönster inom inredning, mode och textil. Han utbildades på Konstfack i Stockholm och fortsatte sedan till Universität der Künste i Berlin.

Serien Opaque Objects består av ljushållare i olika form och material, halsband, armband och örhängen. Ljushållarna är 6,5 cm och passar ett standard värmeljus.

Sedan grundandet år 1607 har Skultuna varit Kunglig Hovleverantör och fick på 1980 talet ett nytt uppsving då Sigvard Bernadotte, född prins och på sin tid känd illustratör och formgivare, började rita för Skultuna. Sigvard skapade många fantastiska objekt bland annat de klassiska salt- och pepparströare i mässing och silver. Trots att bruket har brunnit ner inte mindre än tre gånger och även svepts med vårfloden en gång så ligger det kvar på samma plats som det uppfördes på för över 400 år sedan.

Skultunas olika designer hittar man idag i många större varuhus runt om i världen och de ställer regelbundet ut sina kreationer på internationella designmässor och kammar hem priser för deras vackra skapelser på de internationella arenorna. Skultuna samarbetar idag med några av de främsta internationella formgivare som exempelvis Monica Förster, Luca Nichetto, Lara Bohinc och GamFratesi. Idag är Skultunas fabrik ett av de mest populära turistmålen i Sverige där man kan besöka deras museum, ta sig en shoppingtur i fabriksbutiken eller fika i deras Café.

//Jenny & Linda
Foto: Skultuna

Koyori – Helt nytt japanskt designvarumärke lanseras under Milan Design Week 2022

Koyori är ett nytt japanskt designvarumärke vars sofistikerade produkter uttrycker en distinkt känsla av japansk estetik. I samarbete med framstående samtida designers från hela världen skapar Koyori kvalitetsmöbler och inredningsdetaljer med både elegant och gränsöverskridande design. Den officiella lanseringen av Koyori sker under Milan Design Week 2022.

Varumärket Koyori etableras tillsammans med några av Japans ledande möbel- och inredningsproducenter och Koyoris identitet har utformats av den ikoniska brittiska produkt- och möbelformgivaren Jasper Morrison, som är varumärkets Brand Directing Advisor tillsammans med co-designer Sebastian Fehr. Själva namnet Koyori betyder ”tvinnade papperssnören”, vilket är det primära materialet i Mizuhiki, de hållbara och dekorativa papperssnören som traditionellt används i Japan för att slå in presenter, speciellt vid festliga och ceremoniella tillfällen. 

Alla Koyori-produkter tillverkas genom enastående japansk produktionsteknik och är tänkta att vårdas i generationer och skänka långvarig lycka till sina ägare. I varumärkets första kollektion återfinns fem stolar: Kawara Chair, Musubi Chair och Shaku Chair, designade av de Paris-baserade bröderna Ronan & Erwan Bouroullec samt Miau Chair och Edaha Chair från den dansk-italienska designstudion GamFratesi. 

Formgivarna Ronan & Erwan Bouroullec berättar att deras mål med Koyori-projektet var att uppfinna något nytt och samtidigt betona tillverkarnas kvaliteter och specifika tekniska färdigheter. 

– Vi ville att projektet skulle vara en slags kollektiv intelligens, som arbetar tillsammans med tillverkare för att få ut det mesta av deras kompetens. Jag försökte översätta designen till essensen av att arbeta med mästare i trä.

Kawara Chair har en klassisk och enkel linje, men en ny typologi skapad i trämaterial. Även om formen är ren har den en stark närvaro och som på ett ypperligt sätt betonar användningen av enkel plywood. Den höga komforten gör såväl långa möten som middagssittningar till trevliga upplevelser. 

Foto: Koyori
Jenny & Linda

Lamporna Suspence™ från Nortern Lightning, design av Gamfratesi

Lampor ligger oss varmt om hjärtat och norska varumärket Northern Lightning har vi gillat sedan länge. Nu har de kommit med lamporna Suspence™ design av Gamfratesi. Lamporna har en monokrom look i vitt, ljusgrått och svart färg. Tanken är att lampan ska kunna flyttas runt från rum till rum som en nomad och passa in överallt. Lampan hade gärna fått hänga över våra köksbord här hemma

/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

lightyears55003_72dpi lightyears54938_72dpi lightyears54896_1_72dpi lightyears54845_72dpi lightyears54820_2_72dpi lightyears54668_72dpi lightyears54620_72dpi lightyears54559_72dpi lightyearscf054536_72pdi lightyears54530_72dpi lightyears54696_72dpi lightyears54780_72dpi
Foto: Northern Lightning

 

9 shades of grey till hemmet

Det gråa är det nya beige. I alla fall när det gäller hypen över shade of grey. Vi tänker givetvis på inredning direkt när vi hör ordet grått. Klassiskt och tidlös färg som håller år efter år. De kanske inte är lika sexiga som filmen eller boken ;D Me vi gillar dem! 23680524-origpic-35e2c8
Koppen “Just my cup of tea (Pretty petal grå)” fermliving-Pot-600x511
Kruka i betong från Ferm Living
gamfratesi-haiku-Loveseat-600x470
Soffa Hiku Loveseat från Gamfratesi
grey tones
Filt / Pläd – Go Undercover (Honeycomb, grå) h-m-Bedding-600x573
Påslakan och örngott från H&M Home
Play_Coat_Rack-normann-copenhagen-600x262
Hängare “Play Coat rack” från Normann Copenhagen

22354_Mum___Dad___Me_1
Poster “Mum + Dad = Me” från Hviit.no
86900321Z
Utestol Rangoon från Ilva.
SS15-By-Nord-COPENHAGEN-1
Sängkläder från By Nord Copenhagen

/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Nya restaurangen The Standard i Köpenhamn design GamFratesi

Gubi har tillsammans med dansk-italienska design duon GamFratesi designat restaurangen The Standard i Köpenhamn. Där har de förvandlat ett vanligt hus i Köpenhamn till ett gastronimisk landmärke. Bakom ligger matentreprenören och grundaren av Noma, Claus Meyer och hans partner jazzmusikern Niels Lan Doky. Huset är från 1937 och ligger vid Nyhavn med utsikt över kungliga operan. Hit måste vi gå nästa gång vi besöker Köpenhamn. En skön mix av internationella och nordiska toner.


GamFratesi


Pressbilder: Gubi
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Stockholm Furniture Fair 2014

Den 4 februari öppnar fackmässan Stockholm Furniture & Light Fair, världens största mötesplats för skandinavisk möbel- och ljusdesign på Stockholmsmässan. Lördagen den 8 februari är också den designintresserade allmänheten välkommen att se det senaste inom möbler och belysning.

För elfte året i rad bjuder Stockholm Furniture & Light Fair in en välrenommerad internationell designer eller designstudio för att gestalta en lounge på Stockholmsmässans entrétorg. Denna gång har uppdraget gått till den danskitalienska designstudion GamFratesi som gjort kometkarriär och nu har hela världen som sitt arbetsfält.

GamFratesi Design Studio grundades år 2006 och består av Stine Gam, född i Danmark 1975 och Enrico Fratesi, född 1978 i Italien. Stine Gam tog examen på Arkitekthögskolan i Aarhus i Danmark med en master i möbeldesign. Enrico Fratesi studerade arkitektur på universitetet i Florens och tog en masterexamen i industridesign på universitetet i Ferrara.
– Under alla de år vi besökt Stockholm Furniture & Light Fair har vi sett designer, vars arbete vi beundrat, skapa denna lounge som mässans Guest of Honour. Självklart är det en stor ära för oss att nu få samma utmärkelse och uppdrag. Vi vill åstadkomma en rumslighet som överraskar besökarna där de kan finna plats att arbeta, mötas eller helt enkelt vila, säger Stine Gam och Enrico Fratesi.

GamFratesi förkroppsligar mötet mellan dansk och italiensk design. Det genomarbetade och minimalistiska i den danska designtraditionen kombineras med det skruvade och lusten att berätta en historia. För GamFratesi är det ofta kontrasterna som är nyckeln till deras inspiration. Utgångspunkten i formgivningen är enkla vardags¬situationer i deras respektive hemkulturer, och en sann fusion mellan teknologi, poesi och tradition.

Designstudion är baserad i Köpenhamn, men formgivarna pendlar ständigt mellan Italien och Danmark för research och utveckling av nya projekt. GamFratesi har mottagit flera priser och  deltagit i utställningar i exempelvis Milano, Stockholm, Köpenhamn, Köln, New York, Shanghai, London och Berlin. Bland uppdragsgivarna finns bland andra Swedese, Ligne Roset, Gubi, Fontana Arte, Lightyears, Fredericia, Casamania, Galerie Maria Wettergren and One Nordic.

Tidigare Guest of Honour har varit: Patricia Urquiola, Ronan och Erwan Bouroullec, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Giulio Cappellini, Ineke Hans, Paul Smith, Arik Levy, Inga Sempé och Oki Sato/Nendo.

Pressinbjudningarna strömmar in hos Trendspanarna och det hade varit otroligt kul att gå på alla event. Men vi får tyvärr tacka nej till Stockholm Furniture Fair i år. Det finns ingen tid eller möjlighet för oss att komma ifrån. Vi önskar alla en fantastisk vecka ni som är där! 🙂

 


Bilder: Stockholm Furniture Fair

Annorlunda skrivbord från danska Gamfratesi

Från danska duon Gamfratesi kommer skrivbordet Rewrite och är tillverkad av Ligne Roset. Kupan är ljudisolerad och ger avskildhet även om du sitter i ett rum fullt med folk. Skrivbordet tillverkades först för en utställning 2009 på Museum of Art and Design of Copenhagen, sedan january 2011 finns den i produktion av Ligne Roset.



Bilder GamFratesi.com

Linda, trendspanarna.nu