Till IKEA Art Event 2015 har
IKEA bett 12 konstnärer/konstnärsteam att dela sina kreativa uttryck. Henrik Most är kreativ ledare och förklarar initiativet IKEA ART EVENT.
”Man skulle kunna säga att konst normalt sett har en begränsning. Att den är för de få, med mycket pengar, eller att det är något som visas på museum och i gallerier. Vi tycker att konst hör hemma i människors hem, och den här kollektionen gör konsten tillgänglig för många. Du behöver inte vara rik för att köpa någonting unikt.”Vissa av konstnärerna har en utpräglad graffitistil, andra jobbar grafiskt, och några enbart i svartvitt. Teknikerna är olika – allt från att spraya eller kasta färg, till detaljerade teckningar, schabloner och kollage. Genom att kombinera allt detta har en brokig grupp street art konstnärer skapat en brokig konstkollektion”Stor omsorg har lagts på att framhäva varje motivs unika karaktär – inom ramarna för vad som är möjligt på IKEA. Bilderna är tryckta i affischformat, på olika typer av papper, med olika färg och tryckteknik. Lägg sedan till effekter som 3D, högglans och detaljer som lyser i mörkret.
IKEA ART EVENT 2015 består av 12 unika motiv skapade för IKEA, av 15 etablerade street art konstnärer från olika delar av världen. I Sverige börjar konstkollektionen säljas fredagen den
24 april 2015 (säljstartsdatum varierar mellan länder). Den finns att köpa så länge lagret räcker på alla IKEA varuhus i Sverige samt på www.ikea.se.Konstnärerna har fått säga några ord om sina motiv. Se svar nedan!
EKO NUGROHO
– Jag har upplevt och läst om våld och konflikter, både hemma och i många länder runtom i världen. Jag tror att människor inte längre vet, eller vill veta, vad det innebär att vara tolerant. Figuren i min bild har en t-shirt på sig med texten ”Salty Tolerance”. Frasen är lite lustig och absurd. Jag hoppas den är konstig nog att stanna i människors medvetande, och påminna dem om att vara toleranta i alla situationer.
ELLE
– Jag ville göra ett verk som var fullt av energi, färg, djur och en stark kvinnofigur i mitten. Jag tänkte på 1970-talets psykedeliska affischer och det här blev resultatet.
HUA TUNAN
– Nästan direkt fick jag en idé om en örn. Den representerar det mod som jag tror att många street art konstnärer besitter. Örnen är fri, färgstark och modig. Den är också ett av de traditionella kinesiska djuren.
EROSIE
– Den kallas Horror Vacui vilket betyder ”rädsla för tomhet”. Det är en visuell reaktion på det ständiga överflöd av bilder som jag upplever varje dag på nätet, i reklam och bara i största allmänhet. Bilden baserar sig på väggmålningar jag gjort i en liknande stil, då jag började i ena hörnet och jobbade utåt tills alla de tomma vita väggarna var helt täckta med ett överväldigande visuellt överflöd.
John Crash Matos
– Idén bakom bilden är vad jag har försökt göra under de senaste 20 åren, nämligen att förena graffitins energi med världen runt om mig. Bokstävernas lyriska rörelser, bildspråket, kurvorna – allt är New york City
