IKEA ART EVENT | Trendspanarna.nu

Vad sägs om ett konstverk som även är ett funktionellt vardagsföremål? IKEA lanserar IKEA Art Event 2021 vars syfte är att utforska punkten där konst och funktion möts. Kollektionen som är på tillfälligt besök innehåller tio verk där IKEA samarbetat med Daniel Arsham, Gelchop, Humans since 1982, Sabine Marcelis och Stefan Marx.

Sedan 2015 har IKEA samarbetat med konstnärer från hela världen för att skapa Art Event-kollektioner och hylla olika konstnärliga uttryck inom olika genrer och hantverksformer, däribland handvävda konstmattor, figurer i kristallglas, fotografi, gatukonst och illustrationer. Syftet med kollektionerna har alltid varit detsamma, att demokratisera konsten och göra den tillgänglig för fler.

Ambitionen med den sjätte upplagan av IKEA Art Event är dessutom att föra ut konst till de många människorna – den här gången suddas den fina gränsen mellan konst och design ut. För att bege sig ut på den här resan bjöd IKEA in konstnärer med olika bakgrund från olika delar av världen: Daniel Arsham (New York), Gelchop (Tokyo), Humans since 1982 (Stockholm), Sabine Marcelis (Rotterdam) och Stefan Marx (Berlin).

– Vi väljer att arbeta med olika konstnärer från hela världen för att återspegla en mångfald av konst och design, säger Henrik Most, kreativ chef för IKEA Art Event.
– Vi vill visa att man som konstnär eller designer inte behöver hålla sig inom ett fack. Du kan arbeta inom olika områden och det är den rörelsen som har haft en stor påverkan på både design- och konstvärlden idag.

Kollektionen består av tio heminredningsföremål som utmanar synen på vardagsföremål och samtidigt hyllar kreativiteten i vardagen: en dekorativ vägglampa av Sabine Marcelis, en väggklocka av Daniel Arsham, en bordslampa och ficklampa av Gelchop, en vas och en pläd av Stefan Marx och väggdekorationer av Humans since 1982.

– Varje föremål i den här kollektionen har en praktisk funktion, och är samtidigt ett konstföremål. Den traditionella idén om konst som avancerad och design en del av masskulturen helt enkelt inte längre är relevant. De två fungerar fantastiskt väl ihop – det är där magin händer, säger Henrik Most.

Konstnärer:

Sabine Marcelis
Sabine Marcelis är designer född på Nya Zeeland men som nu bor i Nederländerna. Hon fascineras av de unika egenskaperna hos olika material och de effekter specifika material kan skapa, till exempel harts eller glas som interagerar med ljus. Hon är processdriven i sitt arbete: hennes design växer fram genom omfattande experiment med idéer och material i studion. Hon arbetar med produktdesign, installationer och rumslig design och vill med dem skapa magiska upplevelser.

Daniel Arsham
Daniel Arsham är en mångsidig amerikansk konstnär som använder sig av konst, arkitektur och framföranden i sina verk. Han har samarbetat mycket med andra kreatörer inom scenproduktion, mode, inredning och arkitektur. I sina senaste konstverk utforskar han idéer om framtida civilisationer och arkeologiskt förfall. Arsham är en av grundarna till designstudion Snarkitecture i New York.

Humans since 1982
Humans since 1982 bildades 2009 av Bastian Bischoff och Per Emanuelsson när de var studenter på HDK i Göteborg. Humans since 1982 använder sig av konst och design för att skapa subversiva vardagsföremål som väcker frågor om teknikens allt snabbare utveckling och dess dualistiska natur som källa till utveckling och förstörelse.

Stefan Marx
Stefan Marx är en tysk konstnär och illustratör som använder sin egen distinkta stil för att fånga och beskriva den vanliga vardagen. Han hämtar inspiration från olika subkulturer, som graffiti och techno, för att skapa konst i olika medier, som skateboard-design, stora oljemålningar och porslinsvaser.

Gelchop
Det japanska kollektivet Gelchop dekonstruerar vardagsföremål genom att kombinera dem med olika saker som ändrar deras funktion på ett roligt och fängslande sätt. Gelchops konstverk och produkter uppmuntrar oss att se på saker och ting på ett nytt sätt, vilket får oss att reflektera över ett föremåls ”sanna” syfte i världen.

Säljstart: 7:e maj 2021 på IKEA.se och i svenska IKEA varuhus med undantag av Gävle, Örebro, Linköping, Sundsvall och Haparanda.

Foto: IKEA
Jenny & Linda

Till IKEA Art Event 2015 har IKEA bett 12 konstnärer/konstnärsteam att dela sina kreativa uttryck. Henrik Most är kreativ ledare och förklarar initiativet IKEA ART EVENT.

”Man skulle kunna säga att konst normalt sett har en begränsning. Att den är för de få, med mycket pengar, eller att det är något som visas på museum och i gallerier. Vi tycker att konst hör hemma i människors hem, och den här kollektionen gör konsten tillgänglig för många. Du behöver inte vara rik för att köpa någonting unikt.”Vissa av konstnärerna har en utpräglad graffitistil, andra jobbar grafiskt, och några enbart i svartvitt. Teknikerna är olika – allt från att spraya eller kasta färg, till detaljerade teckningar, schabloner och kollage. Genom att kombinera allt detta har en brokig grupp street art konstnärer skapat en brokig konstkollektion”Stor omsorg har lagts på att framhäva varje motivs unika karaktär – inom ramarna för vad som är möjligt på IKEA. Bilderna är tryckta i affischformat, på olika typer av papper, med olika färg och tryckteknik. Lägg sedan till effekter som 3D, högglans och detaljer som lyser i mörkret.

IKEA ART EVENT 2015 består av 12 unika motiv skapade för IKEA, av 15 etablerade street art konstnärer från olika delar av världen. I Sverige börjar konstkollektionen säljas fredagen den 24 april 2015 (säljstartsdatum varierar mellan länder). Den finns att köpa så länge lagret räcker på alla IKEA varuhus i Sverige samt på www.ikea.se.Konstnärerna har fått säga några ord om sina motiv. Se svar nedan!

EKO NUGROHO
– Jag har upplevt och läst om våld och konflikter, både hemma och i många länder runtom i världen. Jag tror att människor inte längre vet, eller vill veta, vad det innebär att vara tolerant. Figuren i min bild har en t-shirt på sig med texten ”Salty Tolerance”. Frasen är lite lustig och absurd. Jag hoppas den är konstig nog att stanna i människors medvetande, och påminna dem om att vara toleranta i alla situationer.

ELLE
– Jag ville göra ett verk som var fullt av energi, färg, djur och en stark kvinnofigur i mitten. Jag tänkte på 1970-talets psykedeliska affischer och det här blev resultatet.

HUA TUNAN
– Nästan direkt fick jag en idé om en örn. Den representerar det mod som jag tror att många street art konstnärer besitter. Örnen är fri, färgstark och modig. Den är också ett av de traditionella kinesiska djuren.

EROSIE
– Den kallas Horror Vacui vilket betyder ”rädsla för tomhet”. Det är en visuell reaktion på det ständiga överflöd av bilder som jag upplever varje dag på nätet, i reklam och bara i största allmänhet. Bilden baserar sig på väggmålningar jag gjort i en liknande stil, då jag började i ena hörnet och jobbade utåt tills alla de tomma vita väggarna var helt täckta med ett överväldigande visuellt överflöd.

John Crash Matos
– Idén bakom bilden är vad jag har försökt göra under de senaste 20 åren, nämligen att förena graffitins energi med världen runt om mig. Bokstävernas lyriska rörelser, bildspråket, kurvorna – allt är New york City

Carolina Falkholt
– Bilden är en utveckling av ett motiv som jag började experimentera med sommaren 2013, när jag fick chansen att jobba med en stor husgavel i Avesta. Idén till IKEA Art Event var att använda endast en del av den symmetriska kroppen från Avesta-väggmålningen och se hur den skulle arta sig i ett affischformat. Feminism är alltid det övergripandet temat i mitt arbete
KORALIE SUPAKITCH
– Vi har båda ett eget universum och en egen stil, men vårt arbete fungerar väldigt bra ihop. När vi placerar våra två karaktärer Supanimal och Geishka bredvid varandra, smälter de ihop till ett och berättar en ny historia
MCITY
– Motivet är en gammal karusell som har konstruerats i form av en stad. Karuseller brukar betraktas som vänliga företeelser för barn, men min version är annorlunda, med rivningskulor som sakta förstör staden.
NEVERCREW
– Med verket ”Message in a bottle” fortsätter vi på en väg som vi följt i flera år. Vi kallar temat för ”levande strukturer” och ser dem som modeller av levande system

NURIA MORA
– Abstrakta idéer

Sobekcis
– Vi ville använda alla element från vår konst för att skapa en abstrakt och figurativ bild.
TFREAK
– Det handlar om en person som tror på sina drömmar och som inte vill ge upp sin jakt efter lyckan
Pressbilder: IKEA
/Jenny & Linda, Trendspanarna.nu

Trendspanarna.nu

Två systrar med span på dansk inredning och design!

Etikettarkiv: IKEA ART EVENT

IKEA Art Event 2021 utforskar punkten där konst och funktion möts

IKEA Art Event 2015